OTELO

Otelo habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin.

Detalle
Otelo habla de la dignidad del hombre, de su entrega absoluta a sus convicciones. Al total desinterés, al compromiso asumido. Al que cree, al sordo, al ciego. Ese es Otelo. Incorruptible y ardiente, guerrero y padre, tierno y brutal. Ese es Otelo, impecable e intocable. Influenciable e inseguro. Celoso hasta perder sus límites. Ese es Otelo.

Elenco
Juan Rodo-OTELO, Georgina Frere-DESDEMONA, Daniel Vercelli-CASIO, Diego Duarte Conde-YAGO, Lorena García Pacheco-BIANCA, Mercedes Benitez- LETICIA, Beto Cuello-BRABANCIO, Sergio Caruso-DUX.
Mauro Murcia, Georgina Reynaldi, Marcelo Curvale, Carolina Terraf, José Luis Bartolilla,Penélope Bahl, Guido Moran, Laura Pirruccio, Federico Brunetti, Zelmira Arias, Juan Pablo Keuz, Priscila Casagrande, Marcelo Filardo, Carolina Piccardo, Charly Forte, Elizabeth Fernandez, Franco Acevedo, Ana Barrales.
PEPE CIBRIAN CAMPOY-Libro, Letras, puesta en Escena, coreografía y Dirección General.
ANGEL MAHLER-Música Original, Orquestaciones y Dirección Musical.
RENE DIVIU-Diseño de Escenografía y Vestuario.

Página Web
http://www.oteloelnuevomusical.com.ar/inicio.html

MAXIMILIANO GUERRA Y EL BALLET DEL MERCOSUR 10 AÑOS

MAXIMILIANO GUERRA Y EL BALLET DEL MERCOSUR festejan sus 10 AÑOS en el TEATRO ASTRAL con un espectáculo en el cual se recorrerán los mejores momentos de cada año rindiendo homenaje a todas las personalidades que han sido parte del de la compañía.

Improvisa2

Este espectáculo, de absoluto humor, está basado en improvisaciones. Las consignas (oraciones, frases o palabras) que el público emite, son tomadas como disparadores para improvisar historias y personajes al instante.

Teñidas de géneros actorales que van desde las telenovelas de la tarde, pasando por las obras de William Shakespeare, los films de terror, las películas de Tim Burton, Quentin Tarantino, Lynch, hasta el género infantil o las sitcom norteamericanas.

Son sesenta minutos a pura carcajadas. Cada función es única e irrepetible; nadie, ni siquiera los actores, sabe qué ocurrirá en cada presentación? En cada función se reciben a músicos invitados que son parte de la improvisación. En vivo, ya se presentaron Juanchi Bisio, guitarrista de Los Piojos, lache, Riddim, y Andando Descalzo, entre otros músicos.

Salas
La Casona del Teatro
Corrientes 1975 - Capital Federal

Teatro: La Casona del Teatro
Género: Improvisación
Protagonistas: Gabriel Gavila, Mariana Bustinza, Tomás Cutler.
Fecha de estreno: Sábado 19 de septiembre
Horarios: Sábados, a las 23:00 hs.
Precio: $25

Debajo de las polleras

Tres mujeres, una creativa publicitaria, una psicóloga y una secretaria, durante el devenir de un sábado a la noche nos muestran en forma divertida y con situaciones cotidianas su relación con los hombres: ex maridos, novios, amantes, futuras conquistas y hasta fantasías ocultas. Mientras tanto, Nacho, Sebastián, Silvio, Fede, Matías y Pocho hacen de las suyas con la soledad de estas mujeres.

Desencuentros, fantasías, soledad femenina, picardía masculina, frustraciones, amistad, sexo, y mucho humor.

Salas
Sala Colette del Paseo La Plaza
Corrientes 1660 - Capital Federal

Teatro: Sala Colette del Paseo La Plaza
Género: Comedia
Director: Franklin Rodríguez
Protagonistas: Jackie Delger, Gloria Suaiter, Marisa Viotti, Martín Tecchi.
Libro: Franklin Rodríguez
Fecha de estreno: Sábado 7 de marzo
Horarios: Sábados, a las 21:00 hs.
Precio: $30
Descuentos: Estudiantes y Jubilados: $25.

El Evangelio según Darío Fo

Basado en Misterio Buffo, de Darío Fo, se reestrena El Evangelio según Darío Fo, con adaptación y dirección de Claudio NADIE y la actuación de Cutuli, Luis Campos, Antonio Ugo y David Di Napoli, una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.

El año pasado, la obra se realizó en el Teatro de la Ribera y ahora se traslada a la calle Corrientes. Después de veinte años de trabajar juntos en diferentes espectáculos, Nadie y estos actores conforman ya casi una verdadera compañía, que ahora propone releer y actualizar el memorable texto que el autor y actor italiano representó en Buenos Aires en 1984 y despertó ovaciones de público y crítica, así como disturbios ocasionados por distintos grupos intolerantes, dentro y fuera del teatro.

Salas
Auditorio Bauen
A.Callao 360 - Capital Federal

Teatro: Auditorio Bauen
Género: Comedia Negra
Director: Claudio Nadie
Protagonistas: Cutuli, Luis Campos, Antonio Ugo y David Di Napoli.
Libro: Claudio Nadie (adaptación)
Horarios: Sábados, a las 20, y domingos, a las 19 hs.
Precio: $15

ESPANTAPAJAROS

OSVALDO TESSER presenta “ESPANTAPAJAROS” (Al alcance de todos) de Oliverio Girondo en el Teatro La Comedia.

El Aurora

Sociedad de Artistas en Tránsito por el Paraná



Un nuevo espectáculo con dirección general de Sergio D’Angelo (“Ambulancia” y “Adentro”)



El sábado 3 de octubre a las 23 hs. se estrena “El Aurora”, una nueva propuesta de Sergio D’Angelo, en conjunto con el grupo “Los Valijeros” interpretada por Belén Fernández Cordón, Ignacio Luis D’Olivo; Micaela Fariña; Andrés Granier; Marcelo Lazarte, Paula Lliuzzo; Pilar Murano; Fabio Tiberi, Nicolás Vilnitzky, con dirección general de Sergio D’Angelo (“Ambulancia” y “Adentro”) y Música Original (en vivo) de Osvaldo Aguilar. En el Centro Cultural Ernesto Sábato, Uriburu 763. Entrada $25. Tel. / Reservas: Teléfono: 4374-4448 int. 6404



La obra cuenta el quimérico viaje de una compañía de artistas hacia Buenos Aires. El deseo de triunfar en la cartelera porteña, la calle Corrientes en su época dorada, los embarca en una odisea por el Paraná.



El viaje reúne a un famoso mentalista alemán que huye de Estados Unidos y su apasionada ayudante, una gran actriz tucumana que ansia reunirse con su marido muerto, un cantor de tangos que vaga por los pueblos del litoral en busca de su hijo robado, dos exóticas y misteriosas cantantes y un muy particular dúo de poetas.



La flamante compañía navega río abajo en una barcaza de carga muy diferente a la nave soñada. De la euforia de la partida pasan a una marcha lenta y cargada de dificultades. El calor, el hacinamiento y las pasiones convierten en pesadilla la travesía. Ellos, serán capaces de resistir, de ocultar o de fingir hasta el crimen en pos de cumplir su anhelo.



La música, interpretada en vivo, está siempre presente, a veces para la fiesta o creando el espacio del río, el calor de la tarde, la profundidad de la noche, en movimiento constante. Los actores se desdoblan en personajes y en músicos para crear el clima de una escena, con mínimos sonidos o irrumpiendo con toda una orquesta.



“Partimos de la idea de explorar el mundo de los míticos artistas de variedades en la época de oro de este teatro en la Argentina, es decir, entre los años ’40 y ’50. Comenzaron a surgir rostros, cuerpos y voces. Los personajes fueron, de a poco, revelando sus secretos más íntimos. Al encontrarse entre sí, construyeron relaciones: afinidades y resentimientos y; de pronto, se vieron con un deseo común: el de triunfar en Corrientes llegando desde los puntos más distantes del país. La idea de la puesta es la de un espectador omnisciente, que puede ver tanto la escena principal como los momentos más íntimos de cada uno de los personajes, quienes son capaces de llevar adelante su sueño aunque tengan que ser cómplices de un crimen”, comenta Sergio D’Angelo.



Ficha Técnica: Interpretes: Belén Fernández Cordón, Ignacio Luis D’Olivo; Micaela Fariña, Andrés Granier, Marcelo Lazarte, Paula Lliuzzo, Pilar Murano, Fabio Tiberi, Nicolás Vilnitzky; Diseño y Realización de Escenografía: Duillo Della Pittima, Vestuario: Osvaldo Pettinari; Música Original: Osvaldo Aguilar; Diseño de Luces: Sergio D’Angelo; Dirección y Puesta en Escena: Sergio D’Angelo; Producción: Los Valijeros Compañía Teatral.

EL REGRESO DEL TIGRE

Sinopsis
EL REGRESO DEL TIGRE es una comedia dramática que sucede en el ámbito de los vínculos amorosos y familiares, y las complejas relaciones que se establecen cuando una pareja nueva se forma sin haber cerrado aún los estrechos lazos con la anterior.
Imágenes

Detalle
El protagonista, esposo de una mujer atractiva y personal, y padrastro de una adolescente adorable, ve tambalear todo su mundo cuando, después de una larga ausencia, aparece el “Tigre”, un músico inspirador y mágico que fue el gran amor de la vida de la esposa y padre añorado por la hijastra. La conmoción y las dudas de la mujer, los reclamos e ilusiones de la chica, la rivalidad, los celos y la turbación del dueño de casa, generarán fuertes sentimientos encontrados junto a situaciones de plena comicidad, contados con un permanente humor por el simpático y vulnerable protagonista.


LUIS BRANDONI y PATRICIO CONTRERAS con la actuación de FLORENCIA RAGGI y la presentación de Celeste Gerez.
Dirección de Luis Romero y producción de Javier Faroni,
Página Web
http://www.paseolaplaza.com.ar

ANA MARIA BOVO en "ASI DA GUSTO"

Sinopsis
Un tributo a la comicidad femenina de nuestros escenarios.
Su nuevo personaje, Olinda Petrungaro, propone un punto de quiebre en el teatro cómico: a los gags visuales del cine mudo y al ritmo verbal de los capocómicos le aporta una mágica inocencia y la agudeza de su mirada.

Detalle
Olinda, asistente de vestuario, lleva años viviendo en las entrañas del teatro Maipo. Tiene calle: la calle que dan las luces, las plumas, los artistas, las peleas de cartel. Saldrá de su encierro para subir a escena, para que la escuchen, para ser mirada. Tiene mucho, mucho que contar.
En ASI DA GUSTO, Bovo rinde tributo a la comicidad femenina de nuestros escenarios. El espectáculo revaloriza las figuras femeninas de Sofía Bozán, Tita Merello, Lola Membrives, Nélida Roca y Nélida Lobato. Pone el acento –además de en la ya muy homenajeada Niní Marshall- en la capocómica Olinda Bozán.
Después del éxito de “Maní con chocolate” (2000), Ana María Bovo escribió y protagonizó "Hasta que me llames" (2002, Club del Progreso y en el CCC), escribió y dirigió "Emma Bovary" (2004), protagonizó "Relatos" (2007-2008, Clásica y Moderna) y "Humor Bovo" (Verano de 2009, Maipo Club).
Dramaturgia y Dirección: Ana María Bovo.
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova.
Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio.
Asistente de Dirección: Alejandra Montero.
Producción ejecutiva: Alejandra Montero, Lourdes Lávaque.
Prensa: Débora Lachter.

Página Web
http://www.grupomaipo.com.ar

LIGIA PIRO - SEGUN PASAN LOS AÑOS

Sinopsis
Ligia Piro despide el año 2009 con dos imperdibles conciertos en el Teatro Maipo, los días viernes 11 y sábado 12 de diciembre 21.30 hs.
Según pasan los años… es el titulo elegido en esta ocasión para presentar por primera vez a una invitada de lujo. Susana Rinaldi.

Detalle
En estos conciertos Ligia promete abordar sus éxitos de jazz y bossa nova, incluído el tema que da título al espectáculo, y adelantara también temas de su próximo disco de música latinoamericana.
Ligia Piro, considerada una de las cantantes mas talentosas de nuestro país, ha sido galardonada con el Premio Konex 2005 y nominada tres veces a los premios Gardel por sus discos Trece canciones de amor, ¡ Baby ! y LP.
“No sólo es impecablemente afinada y tiene una voz privilegiada – canta con una naturalidad y una potencia digna de las más grandes cantantes de todos los tiempos..” – (Ricardo Salton – Ambito Financiero).
“Ligia Piro tiene toda una vida dentro de la voz… Su voz suena fresca, sensual…es la mejor vocalista de jazz en la actualidad.” (César Pradines – La Nacion).
Elenco
Ligia Piro. Invitada especial: Susana Rinaldi.
Página Web
http://www.maipo.com.ar

EL SHOW DE GATURRO

Sinopsis
Gaturro, el popular personaje creado por el humorista gráfico Nik, llega al teatro de la mano de Argenglob Producciones, en una aventura musical para toda la familia.

Detalle
No es un anochecer más en el patio, los amigos de Gaturro quieren que logre conquistar, de una vez por todas, a la arisca Ágatha; es por eso que montan un show en donde nuestro gato estrella desplegará todas sus armas de seducción para lograr su objetivo, pero una vez más fallará…
Agotado por tanto esfuerzo en vano, Gaturro decide irse a dormir, pero no tendrá un lindo sueño, sino una tenebrosa pesadilla en donde deberá enfrentar a seres malignos que secuestrarán a su amada Ágatha. ¡Esta es una buena oportunidad para que ella se fije en él! Pero… ¿Podrá Gaturro rescatarla antes de que termine el sueño?
Gaturro, Ágatha, Gaturrín, Canturro, Gatulongo, Ramiro, y muchos amigos más, animarán este show cargado de humor, música y efectos especiales, con libro y dirección general de Rubén Roberts.

LOS NIÑOS MAYORES DE 3 AÑOS ABONAN ENTRADA - ocupen o no la butaca -.
Elenco
“El show de Gaturro” Basado en los personajes creados por Nik / Libro, letras y dirección general: Rubén Roberts / Música: Rubén Roberts - Carlos Gonzalez / Coreografías: Marcelo Caballero / Coordinación de Proyecto: Gonzalo Castagnino.
Página Web
http://www.maipo.com.ar

PIAF

Llega a la Argentina PIAF, la obra que se convirtió en un suceso de público en Londres, cosechó las mejores críticas en todo el mundo y consagro a Elena Roger, su protagonista, con el Premio Lawrence Olivier a la “Mejor Actriz”.

“Piaf” recrea la vida de la cantante francesa Édith Giovanna Gassion, más conocida como Édith Piaf, quien se convirtió en un ícono de la canción francesa. La obra hace un recorrido por las canciones más sobresalientes de su carrera en un repertorio de 13 temas musicales en el que se destacan títulos como “La vie en Rose” y “Non, je ne regrette rien”

Elenco
Elena Roger

Teatro Liceo:Direccion: Rivadavia 1495/97/99

COMO TENER SEXO TODA TU VIDA CON LA MISMA PERSONA

Mónica Salvador, crea un personaje desopilante, "Annette Poché", una sexóloga recién llegada de Europa que nos introduce en la vida erótica de las parejas, con sus vicisitudes y altibajos, dando remedios insólitos para superar las diferentes crisis. Con su técnica revolucionaria enseñará a mantener el fuego de una relación con una sola persona.
Inteligencia, humor y ritmo sostenido hacen que la risa surja como una necesidad.

Detalle
Durante 60 minutos, todos los espectadores, serán guiados, por esta sexóloga francesa, a través de una divertida, aunque instructiva disertación, del difícil arte de convivir y sobre todo, tener sexo con la misma persona, durante toda su vida.
El unipersonal, adopta la forma real de conferencia, en donde el público es participe activo, pero sin traspasar nunca el límite entre actriz y audiencia, sin hacer de ésta, la base para el armado del show. Cada tema tratado desde el ángulo científico, pero tamizado a través del humor casi caricaturesco de la “doctora” ( en ningún momento vulgar u obsceno) lo cual transforma algo técnico en situaciones verdaderamente desopilantes.

Elenco
Mónica Salvador
Av. Corrientes 829. Tel.: 4394-5455

EL FANTASMA DE LA OPERA

EL FANTASMA DE LA OPERA, de Andrew Lloyd Webber, el musical más grande de todos los tiempos. Aclamado por más de 80 millones de personas durante más de 20 años, llega a Buenos Aires con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en todo el mundo.

www.elfantasmadelaopera.com.ar
Teatro Opera Avenida Corrientes 860

ATENCION: Los precios pueden variar de una función a otra.

Días Miércoles:
Sector Vip Platinum (filas 1 a 15): $250 + $40*
Sector Vip Platinum (filas 1 a 15 lateral): $210 + $30*
Sector Vip Gold (fila 16 a 20): $210 + $30*
Sector Vip Gold (Fila 16 a 20 lateral): $180 + $30*
Sector Platea Preferencial (fila 21 a 24 central): $150 + $25*
Sector Platea Preferencial (fila 21 a 24 lateral): $120 + $20*
Sector Platea Alta Vip (fila 1 a 10): $200 + $30*
Sector Súper Pullman (fila 11 a 15): $160 + $25*
Sector Súper Pullman (fila 16 a 20): $120 + $20*
Sector Pullman (fila 21 a 24): $90 + $15*
Sector Pullman (Fila 25 a 26): $60 + $10*

Domingo Matineè (15hs):
Sector Vip Platinum (filas 1 a 15): $170 + $25*
Sector Vip Platinum (filas 1 a 15 lateral): $150 + $20*
Sector Vip Gold (fila 16 a 20): $150 + $25*
Sector Vip Gold (Fila 16 a 20 lateral): $125 + $20*
Sector Platea Preferencial (fila 21 a 24 central): $105 + $15*
Sector Platea Preferencial (fila 21 a 24 lateral): $90 + $15*
Sector Platea Alta Vip (fila 1 a 10): $135 + $20*
Sector Súper Pullman (fila 11 a 15): $110 + $15*
Sector Súper Pullman (fila 16 a 20): $90+ $15*
Sector Pullman (fila 21 a 24): $70 + $10*
Sector Pullman (Fila 25 a 26): $45 + $5*

Demás Funciones:
Sector Vip Platinum (filas 1 a 15): $290 + $45*
Sector Vip Platinum (filas 1 a 15 lateral): $250 + $40*
Sector Vip Gold (fila 16 a 20): $250 + $40*
Sector Vip Gold (Fila 16 a 20 lateral): $210 + $30*
Sector Platea Preferencial (fila 21 a 24 central): $180 + $30*
Sector Platea Preferencial (fila 21 a 24 lateral): $150 + $25*
Sector Platea Alta Vip (fila 1 a 10): $230 + $35*
Sector Súper Pullman (fila 11 a 15): $190 + $30*
Sector Súper Pullman (fila 16 a 20): $150 + $25*
Sector Pullman (fila 21 a 24): $120 + $20*
Sector Pullman (Fila 25 a 26): $80 + $10*

(*) Al valor de cada ticket se suma el costo por servicio.
Promoción Matineé

Los tickets para las funciones de los días domingo a las 15hs. tienen un descuento del 40% sobre el valor de todas las ubicaciones.
No acumulables con otras promociones y/o descuentos a excepción del beneficio del 25%de descuento Citibank.

PODER SE PUEDE

FACUNDO ARANA y NICOLÁS SCARPINO en PODER… SE PUEDE. Uno debe estar donde quiere. De RAÚL DAYUB sobre una idea original de MAURICIO DAYUB y dirección de MARCELO COSENTINO.
Expandir
Precios y costo por servicio

ATENCION: Los precios pueden variar de una función a otra. Elija primero la función deseada en el menú de la derecha

ADULTO

UBICACIÓN

PRECIO

*

PLATEA

$90 + 10* = $100
*

PLATEA

$75 + 8* = $83
*

PLATEA

$60 + 5* = $65
*

PULLMAN

$60 + 5* = $65

Auditorio Belgrano
Virrey Loreto 2348
TelFax: (54+11) 4783-1783 ó 4785-1849 int.31
info@auditoriobelgrano.com

HAMLET

De William Shakespeare
Adaptación y dirección general: Martín Barreiro

Sábados 21:30 hs - Entrada $25

Hamlet es la historia de un sueño perdido, de un sueño que se ha convertido en una pesadilla. Como errante pregonero en el correr de los tiempos, el sueño se repite una y otra vez…
Hamlet, que debía ser rey, ha sido desplazado por el asesino de su padre. Su patria, como su madre, ha perdido el rumbo y está dominada por la corrupción. Su mundo está fuera de control. Su corazón se rompe. Ya no será uno...
Tres actores dan vida al príncipe de Dinamarca, y lo hacen de manera simultánea, interactuando con los demás personajes como ser indivisible. Este es el eje fundamental de la adaptación y puesta en escena de Martín Barreiro, que se destaca por el respeto al texto original, el protagonismo del movimiento coreográfico, la presencia constante de músicos en vivo acompañando la acción; más la fusión de los resortes más genuinos del arte teatral medieval y renacentista con la reconocida estética que tiene nuestra compañía para encarar los clásicos, que la llevó a obtener premios e invitaciones a festivales internacionales de América y Europa.
Hamlet es la cuarta obra que ponemos en escena de William Shakespeare. Y lo hacemos porque nos induce a profundizar en nuestro pensamiento: un pasado que no cierra deja cicatrices que comprometen el presente y anulan el futuro. A más de 400 años de su creación, la historia del desdichado príncipe hoy seduce a nuestra imaginación y nosotros, como tantos otros, cedemos ante su trascendencia e inmortalidad

Duración: 2h 30m

Con: Adrián Sett (Hamlet), Diego Verni (Hamlet), Bruno Chmelik (Hamlet), Fernando López (Horacio), Fernando Blanes (Claudio/La Sombra), Gabriela Caponetto (Gertrudis), Ariel Li Gotti (Laertes/Comediante), Lilia Cruz (Ofelia), Martín Barreiro (Polonio), Majo Verni (Ross) y Omar Díaz (Guild/Sepulturero).

Músicos en vivo: Sri Lanka (Lucas Giménez- Juan Ignacio Martínez – Juan Manuel Brignone – Joaquín Benegas)

El mundo ha vivido equivocado

Cuenta la historia de Mario y Mochila, dos amigos que conversan en un bar. Mario está enamorado de Marta (“La flaca”), un personaje femenino imaginario al que Mario observa desde hace cinco años sin animarse a abordarla. Mochila, aparentemente más experimentado en las lides de la seducción, lo aconseja acerca de lo importante de definir de una vez por todas la situación. Termina siendo él mismo quien encara a la imaginaria Marta, que rechaza de lleno la posibilidad de relacionarse con Mario. Al saberlo, Mario se deprime, ya que sus cinco años de esperanza desembocaron en un nuevo fracaso. Para levantarle el ánimo, Mochila imagina un día perfecto en el Caribe, seduciendo a una rubia espectacular. Mario, de a poco, se mete en esa ficción y la vive junto a Mochila. Cuando terminan de imaginar ese día perfecto, la cruel realidad los trae nuevamente al bar. El día no es perfecto y la seducción no funciona como debiera. Todo esto sucede narrado con el inigualable humor de Roberto Fontanarrosa.

Ficha técnico artística

Sobre textos de: Roberto Fontanarrosa
Adaptación: Atilio Veronelli
Actuan: Carlos Sturze, Atilio Veronelli
Dirección: Carlos Sturze, Atilio Veronelli

LA SODERIA - ESPACIO ARTÍSTICO FABRIL
Vidal 2549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4543-1728
Entrada: $ 40,00 - Sábado - 21:00 hs y 23:45 hs
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs

El beso de la mujer araña

El beso de la mujer araña cuenta la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de la dictadura. Uno de ellos es un militante de una organización revolucionaria y el otro un homosexual acusado de corrupción de menores.

Ambos traban una relación compleja cuyo trasfondo poético alimentado por el cine y la fantasía, los hace explorar los límites de roles y convencionalismos sociales. La novela le otorgó a su autor reconocimiento internacional.

Ficha técnico artística

Autoría: Manuel Puig
Actuan: Humberto Tortonese, Martín Urbaneja
Vestuario: Jorge Ferrari
Escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Música original: Bárbara Togander
Fotografía: Sebastián Arpesella
Diseño gráfico: Wechsler Diseño
Asistencia de dirección: Fabiana Falcón
Prensa: Debora Lachter
Producción artística: José Miguel Onaindia
Producción ejecutiva: Pablo Wittner
Producción general: José Miguel Onaindia
Coordinación de producción: Fernando Madedo
Dirección: Rubén Szuchmacher

EL CUBO
Zelaya 3053 - entre Jean Jaures y Anchorena (Abasto) (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar
Entradas desde: $ 60,00 - Viernes - 21:00 hs
Entradas desde: $ 60,00 - Sábado y Domingo - 20:30 hs

GIGI

The Roxy Live presenta Gigi. Gigi es noche, es la pureza del rock. Con Favio Posca, Zorrito Von Quintero, Fernando Samalea, Negro García López, y Matías Mango.
Gigi atravesando los límites del sueño, 4 únicas funciones, desde el próximo sábado 29 de Agosto y durante los siguientes 3 sábados de Septiembre a partir de la medianoche. La pasión es amor es dolor y tentación...

Precios: GENERAL:$40 + 5* = $45
The Roxy Live Bar: Niceto Vega 5542, Palermo.

EL DIARIO PRIVADO DE ADAN Y EVA

CHINA ZORRILLA y CARLOS PERCIAVALLE en el musical más premiado y ovacionado de todos los tiempos.
Después del suceso en el exterior, de arrasar con los premios Estrella De Mar en Mar del Plata, de recorrer las principales ciudades de la Argentina se despide a partir del viernes 14 de Agosto en Buenos Aires en el Teatro la Comedia.

TEATRO LA COMEDIA Rodriguez Peña 1062
Teléfono: 4815-5665 / 4812-4228

Improcrash!

Improcrash! en el Velma Cafe

La obra de teatro de Improvisación Argentina, destacada en su género y reconocidos por su técnica en Europa y Latinoamérica. "Improcrash!" Consiste en un show de improvisación teatral y humorística con agregados de multimedia, música en vivo, visuales y mucha energía.

Todos los Sabados a las 0:30 hs en Velma Cafe
Compra tu entrada por TICKETEK o en el Velma
Velma Café Gorriti 5520 / 30, Palermo Hollywood, Capital Federal - Tel.: 4772-4690

Mas Info en : http://improcrash.com/ RECOMENDADA

EL CAVERNICOLA

Sinopsis
El cavernícola, fue vista por 8 MILLONES de personas, es el unipersonal más visto en la historia de Broadway, es ganadora del premio Laurence Olivier y actualmente está en cartel en más de 35 países
Para reírse, disfrutar, reconocerse y ¿entendernos? si!!, el cavernícola lo hará posible. Sólo debemos saber porque somos tan diferentes, eso es todo. (o casi todo!!!).

Detalle
Llega a Buenos Aires la comedia más divertida sobre las relaciones de pareja.
El unipersonal más visto en la historia de Broadway!!
Producida en más de 35 paises y vista por 8.000.000 millones de personas. El cavernícola (de ROB BECKER) explica las cosas más divertidas de las relaciones entre hombres y mujeres permitiéndonos identificarnos y reflejarnos en cada uno de sus relatos.
Para reírse, disfrutar, reconocerse y ¿entendernos? si!!, el cavernícola lo hará posible…Solo debemos saber porque somos tan diferentes, eso es todo. (o casi todo!!!).
¡¡¡¡Si estás, querés estar, solías estar o te negas a estar en una relación amorosa, éste es el espectáculo para ver!!!

NUEVAS FUNCIONES A LA VENTA LOS DÍAS LUNES A LAS 10 AM.
Elenco
De Rob Becker con Eduardo Morales.
Dirección: Lia Jelin.
MULTITEATRO.
Av. Corrientes 1283
Ciudad de Buenos Aires - Capital Federal - Argentina
Teléfonos: 4382-9140
Horario boletería: lunes y martes: de 10 a 20 hs. Miércoles a domingos: de 10 hs hasta el inicio de todas las funciones

Página Web
http://www.cavernicolargentino.com.ar

FAMILIA

Una adaptación del uruguayo Eduardo Cervieri, sobre el guión cinematográfico del español Fernando León de Araona, con dirección general de Gabriela Villalonga y supervisión de Hernán Morán

El viernes 25 de septiembre a las 23 hs. se estrena “Familia”, una adaptación del uruguayo Eduardo Cervieri, sobre el guión cinematográfico del español Fernando León de Araona, interpretado por Roberto Carlos Fazzito, Paola Fuentes, Valeria Gaeta, Fabián Kobrin, Melisa Melcer, Maisa Ouzande, Lucas Polic, Susana Russomanno y Gonzalo Villanueva, con dirección general de Gabriela Villalonga (con la supervisión especial de Hernán Morán). En el Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. Entrada $30.- (Descuentos Estudiantes y Jubilados)

Una comedia dramática, con algunos ingredientes propios de thriller, que abre diferentes puntos de reflexión, desde el humor negro y el misterio, tales como: la familia como una institución, como un contrato inconsciente, los límites poco claros que albergan los contratos laborales en el mundo actual (abriendo puertas tanto para el maltrato como para el abuso) y aquella relación tan particular que se establece entre el arte, lo grupal y lo afectivo frente a las situaciones de crisis, son algunos de los tantos puntos que despliega la historia de Familia.

¿Cuál es el rol de lo artístico frente a las crisis?; ¿dónde están los límites de los contratos laborales?; ¿cuál es la diferencia entre un acto de ficción y otro de simulacro?; ¿la familia funciona como una red o como una institución?; ¿cuáles son los mecanismos que se ponen en juego en aquellos grupos que funcionan como una familia? Son algunas de las preguntas que abre esta historia con humor, misterio y delirio.

Sinopsis
Una particular compañía teatral es contratada por un inquietante personaje, Santiago. El acuerdo establece que los actores de dicha compañía deben interpretar a los integrantes de la familia de él, en su casa y durante el día de su cumpleaños.

En el marco de este simulacro, el dueño de la casa, se relaciona con su falsa familia en términos que no figuran en el contrato.

Entre los actores aparecen conflictos, fastidio y confusión. Santiago tensa la cuerda entre la realidad y la ficción desplegando situaciones cada más incómodas y bizarras.

Ficha Técnica: Dramaturgia: Adaptación de Eduardo Cervera, sobre el guión cinematográfico de Fernando León de Aranoa; Interpretes: Roberto Carlos Fazzito, Paola Fuentes, Valeria Gaeta, Fabián Kobrin, Melisa Melcer, Maisa Ouzande, Lucas Polic, Susana Russomanno y Gonzalo Villanueva Escenografía: Amelio Cardozo Gil; Vestuario: Fernando Lobos y Aldana Ciarlo; Diseño – Iluminación: Gabriel Virtuoso; Operación de Luces: Matías Nowendsztern – Amanda Linares; Operación de Sonido: Cecilia Balmayor; Guión Musical: Gabriel Villalonga y Roberto Fazzito; Estilista: Claudia Cóppola; Asistencia de Dirección: Cecilia Balmayor y Rubén Benedetti; Supervisión de Dirección: Hernán Morán; Dirección General: Gabriela Villalonga
En el medio de un clima cada vez más denso, llega a la casa una visitante inesperada: Alicia. Acude por ayuda al supuesto grupo familiar pues su auto se detuvo en la puerta, una rueda pinchada y sin auxilio. Su presencia brinda un poco de distensión y aire a la incómoda situación. Alicia es, en realidad, el espectador que regresa a los actores contratados a la convención del teatro.

Una comedia bareback sobre el sida

Siete personas, todas con sida, hombres y mujeres, en un búnker, se preparan para el día “D”. Afuera, en el Honorable Congreso de la Nación, se discute una ley. Intenta reglamentar conductas. Ellos se oponen y preparan la contraofensiva. Mientras tanto El Tío duerme, delira. El Negro chatea, está caliente. El Willy y Fabiola, que está a punto de parir, ventilan sus trapitos. Ana medita, toma té rojo. La Doctora Kogan se entera de una noticia que la parte de dolor, y se emborracha. Teo, un taxi boy caído desde otro planeta, se enamora...

Ellos se ríen del sida, de la enfermedad, de sí mismos.

Sólo 40 espectadores por noche pueden ingresar al reducto y compartir esta instancia.

"Hace quince años me dieron el resultado. Dio positivo, claro. Y hace quince años supe que algún día me pondría a hacer una comedia sobre el sida.
Y acá está la comedia. “Una comedia bareback sobre el sida”.
¿Por qué una comedia? Por un deseo irreprimible de desarmar al paradigma sida. O una necesidad. O una necedad. Poner en crisis el paradigma desde todos los lugares posibles.
¿Por qué Bareback? “Bareback” significa sin forro. Literalmente es “montar a pelo”, “sin montura”. En la jerga sexual, se usa para hablar de las prácticas “sin protección”, las conductas “no responsables”, incorrectas. Pero en el título de nuestro espectáculo está adjetivando a la palabra “comedia”. O sea, queremos hacer una “comedia sin forro”, una comedia sin mediaciones, sin barreras, sin correcciones. ¿Será posible? No lo sabemos aún, pero lo intentaremos. “Avanzamos preguntando”, como dijo el Subcomandante Marcos.
No damos ninguna respuesta, no la tenemos, sólo nos hacemos las preguntas que no nos hacíamos.Pasen y vivan. "
Diego Kogan

Ficha técnico artística

Idea: Diego Kogan
Dramaturgia: Patricia Zangaro
Actuan: Pablo Bustillo, Rosalía Castro, Mariana Ciolfi, Laura Fontenla, Eleán Gaensslen, Mariano Gladic, Javier Maestro
Iluminación: Pablo Bocanera, Elean Gaenselen
Asistencia de dirección: Pablo Bocanera, Luchy Kogan
Prensa: Connie Iucht
Dirección: Diego Kogan

Web: http://www.unacomediabareback.com.ar

Entrenamiento Revolucionario

Escrito y dirigido por Gabriel Virtuoso, con la participación especial de Tato Pavlovsky en la voz en off .

Una comedia, por momentos delirante, que cuenta la historia de un grupo de actores - militantes quienes, en el año 2045, deciden realizar una festejo del Centenario del 17 de octubre . Ya en ese entonces no se puede caminar debajo del sol pues los rayos UV son literalmente mortales y todo sucede bajo tierra.

Una propuesta honda y divertida (el texto es realmente muy bueno) con diferentes aristas, tanto sociales, como políticas, filosóficas, ideológicas, psicológicas y existencialistas .

¿cómo será militar políticamente dentro de 35 años? ... y ser actor?

La obra se presenta todos los domingos a las 20 hs. en el Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802.

Entrevias

Ella y él llegaron justo a tiempo para ver como el último tren dispuesto para evacuar la ciudad se iba. Se quedaron parados sin advertirse uno al otro intentando pensar...

En una ciudad cualquiera, una guerra es el marco ilusoriamente pintoresco donde dos individuos se encuentran, pese a sus más simples o rebuscadas diferencias, comenzando por la de género y, ajenos a su voluntad, frente al mismo conflicto. ¿Qué hacer?

Hombre o mujer; realismo o utopía; resignación o reincidencia; risa o llanto; hacerse un ovillo en un banco de estación donde los estampidos y los temblores se hacen cada vez más cercanos y esperar la muerte con los ojos cerrados y mordiéndose los nudillos reprochando a Dios la suerte o bailar desnudos sobre el mismo banco haciendo que el frío y los zumbidos de las balas se conviertan en acordes de un piano de cola dibujado en la negrura de la noche que va cayendo...

Atemporal pero contemporánea, esta historia podría tener de protagonistas a cualquiera de nosotros; fluctuando entre los límites cada vez más efímeros entre mentira y verdad, realidad y fantasía, pensamientos patéticos y recuerdos místicos, actos enfermos y risas alborotadas... Dolor mitigado por una comicidad inherente y hasta provocativa, que permitirá confesar los más íntimos y absurdos deseos.

Cuando el instinto de supervivencia del hombre despierte enfurecido las soluciones serán muchas o ninguna...
La angustia se instalará como un personaje más y lo lúdico aparecerá como una opción. ¿Hacia donde nos llevará ese camino de incertidumbres? Nadie puede saberlo sino hasta los últimos segundos, cuando un final que quedará haciéndonos preguntas nos sorprenderá emocionados por su simpleza.

Ficha técnico artística

Actuan: Laura Guelfi, Sergio Ubalde
Sonido: Mariano Crivelli
Asistencia de dirección: Ludmila Cavalieri
Dirección: Maria Eugenia Heyaca

Web: http://www.entre-vias.blogspot.com

La cátedra del macho argentino

Unipersonal nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.

“El show es una clase abierta sobre las teorías que desarrollamos todas las tardes en la radio”, comenta Coco Sily.

“Hablamos de los códigos necesarios para ser un verdadero macho. Entre otras cosas, detestamos la modernidad, el sushi nos resulta un veneno y adoramos el pastel de papas”.

“La idea es reírnos de nosotros mismos, pero un poco más de todos los modernos metrosexuales que en estos tiempos intentar desplazar al macho de barrio” concluye.

Ficha técnico artística

Libro: Coco Sily
Actuan: Coco Sily
Iluminación: Charly Nieto
Sonido: Charly Nieto
Diseño gráfico: Carlos Sinieti
Prensa: Connie Iucht
Dirección: Coco Sily

MULTITEATRO
Corrientes 1283 y Talcahuano (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4382-9140
Web: http://www.multiteatro.com.ar
Entrada: $ 70,00 - Domingo y Jueves - 21:00 hs - Desde el 03/09/2009
Entrada: $ 70,00 - Viernes y Sábado - 21:30 hs - Desde el 03/09/2009
Entrada: $ 70,00 - Sábado - 23:30 hs - Desde el 03/09/2009

Cero

Obra de danza contemporánea

Sinopsis: "CERO", habla sobre las relaciones humanas en general y un permanente deseo de los intérpretes de querer pasar al otro lado de un muro. A través de estos deseos personales y en sus búsquedas de lo desconocido, comienzan a interactuar entre si y aparecen los conflictos, diferencias, juegos y complicidades pero todos con un mismo fin, atravesar el muro que divide un delante y un detrás imaginario.
“CERO”, principalmente tiene que ver con el inicio o el final de algo, puede ser un estado de la mente, es por esto que existe una sorpresa permanente tanto para el espectador como para el propio bailarín, el no saber que sucederá, entrar a lo desconocido y encontrarse siempre en un estado CERO.

La obra cuenta con un muro que divide un delante y un detrás imaginario. Trata sobre las relaciones humanas en general y un permanente deseo de querer pasar del otro lado. En sus búsquedas de lo desconocido, comienzan a interactuar entre si, apareciendo los conflictos, diferencias, juegos y complicidades, pero todos con un mismo fin, atravesar el muro, entrando así a lo desconocido y encontrarse siempre en un estado CERO.

Ficha técnico artística
Texto: Romina Simone
Bailarines: Horacio Castelli, Marcela Gómez, Romina Simone, Mariana Venditti
Voz en Off: Regina Vampa
Vestuario: Belén Cruz, Agueda Venditti
Escenografía: Aldo Simone
Iluminación: Eugenia Kubli, Laura Roldan, Ezequiel Triccó
Música: Romina Rodríguez Storchi
Diseño: Diego Simone
Producción: Romina Simone
Dirección general: Romina Simone
Domingos 23 de Agosto y 6 de Septiembre
20:30 hs.
SALA 420 (59 nº 886 e/ 12 Y 13)
Reservas: 489-3636
romisimone@yahoo.com.ar
Web: http://estasencero.blogspot.com/

Todo Sonido

Con dirección artística de Jesús Fernández, reconocido director vocal de música rioplatense, el Centro Argentino de Teatro Ciego propone un nuevo espectáculo musical y popular que interpreta lo mejor de nuestra música rioplatense. Los más destacados grupos vocales de brindarán su música al público rodeado de la más absoluta oscuridad. Te invitamos a disfrutar, a sentir y a vivir una experiencia única.
Grupos vocales de todos los estilos brindarán su arte en un espacio íntimo y desconectado.
Cada espectador podrá armarse su propio espectáculo.

Porque no hace falta ver para sentir, ni hace falta mirar para escuchar.
Centro Argentino de Teatro Ciego. Zelaya 3006

A ciegas con Luz

Autoría, Dirección y Producción General: Centro Argentino de Teatro Ciego
Con la cantante Luz Yacianci y el pianista Carlos Cabrera y las delicias del chef Javier Aldape

El Centro Argentino de Teatro Ciego redobla así su apuesta hacia una mayor integración social y redescubrimiento de los sentidos perdidos entre tanta vorágine citadina.

En una oscuridad total, guiado por la cadencia de la voz de Luz, el espectador recorrerá los principales estilos musicales del planeta. Completamente a oscuras, acompañado por una música excelente, este espectáculo propone también un menú diferente: un petit-menú de cinco pasos con opción a 3 copas de vino, gaseosa o agua. El gusto, actor protagónico de esta técnica única en el mundo llamada "Teatro Ciego", permitirá que los espectadores descubran los aromas y sabores de los platos especialmente diseñados por el chef Javier Aldape, quien los hará viajar por el mundo, rememorando sabores alguna vez encontrados y olvidados.

Un espectáculo que combina lo mejor de la música, el teatro y la comida.
Y que lo invita a disfrutar, a sentir y a vivir una experiencia única en total oscuridad.

Centro Argentino de Teatro Ciego. Zelaya 3006