lunes, 31 de enero de 2011

TRES HOMBRES DE BIEN


Un médico, un juez y un periodista de impecable trayectoria, en determinado momento de sus vidas y cada uno por un motivo diferente, encubren la identidad del asesino de un niño.


La desesperada madre del chiquito y la ambiciosa mujer del periodista, encarnarán la puja entre el imperio de la justicia o el triunfo de la impunidad.
Una historia de suspenso, que involucra al público haciéndolo sentir parte de cada decisión de estos tres hombres " de bien" enfrentados a una encrucijada moral, que los arrastra a los lugares más oscuros de sus propias ambiciones.
Departamento de Cultura de AMIA, el Actor´s Studio Teatro Y la 
Compañía de Teatro Judío Contemporáneo

Ficha técnico artística
Autoría: Andrea Bauab
Actuan: Marina Degtiar, Freddy Duer, Alejandro Hodara, Pablo Lichtin, Sara Szeinbaum
Música original: Sergio Vainikoff
Diseño: Dan Voinea
Asistencia de escenario: Nico Cravena, Darío Orsi
Asistencia de dirección: Iardena Stilman
Prensa: Juana Patiño
Producción general: Guillermo Schor-Landman
Dirección: Eduardo Valentini


Teatro LA MUECA
Dirección: Avenida Córdoba 5288
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina


QUE NO SE CORTE EN BUENOS AIRES

Se trata de volver,
pero lo que el mar devora lo devuelve transformado.
La costumbre te ahoga, o a veces te salva.
La necesidad de que todo continúe,
de Que no se corte en Buenos Aires.

Autoría: Luciano Linardi
Actuan: Serrana Diaz Palma, Martin Lavini, Emiliano Pandelo, Mauro Pelandino, Lorena Tarelli
Diseño de vestuario: Florencia Zavadivker
Diseño de luces: David Seldes
Puesta en escena: Gabriel Baigorria
Dirección de actores: Luciano Linardi
Dirección general: Gabriel Baigorria, Luciano Linardi


Web: http://Www.facebook.com/quenosecorteenbuenosaires


EL FINO ESPACIO ESCÉNICO
Dirección: Paraná 673 (1° piso)
Capital Federal 

LA COMPLICIDAD DE LA INOCENCIA

De Adriana Genta y Patricia Zangaro


Con
Julieta Bottino
Carolina Erlich
Teresita Galimany
Juan Lepore
Andrea Magnaghi
Hugo Men
Josefina Recio
María Svartzman


Fotos:
Soledad Ianni
Entrenamiento musical:
Osvaldo Aguilar
Asesoramiento escenoplástico:
Jorge Ferro


Escenografía, vestuario, iluminación y dirección:
Carlos Ianni


Espectáculo sin intervalo
Duración: 65 minutos
Temporada 2011
Teatro Celcit: Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. Teléfono: (5411) 4342-1026

viernes, 28 de enero de 2011

EL SISTEMA DE LA VICTIMA


La obra reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas, de no poder contra las circunstancias o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. 

En alguna instancia de nuestra vida nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso.

Mónica Cabrera monta este espectáculo, que escribió en el momento de nuestra historia en el que parecía que el país se hundía para siempre.
Uno de los tantos momentos en el que todos fuimos víctimas.
El grito que sintetiza el sistema de la víctima es: "Y ahora, ¿quién vendrá a socorrernos?"

Ficha 
Texto: Mónica Cabrera
Actuan: Mónica Cabrera
Dirección: Mónica Cabrera

Web: http://www.monicacabrera.com.ar
Este espectáculo formó parte del evento: Maratón Cabrera
Este espectáculo formó parte del evento: Primer Festival Nacional de Teatro en el ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos)
Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo de unipersonales femeninos en Inboccalupo

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 60,00 y $ 40,00 - Miércoles - 21:00 hs - Desde el 02/02/2011 
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 21:00 hs - Desde el 02/02/2011 

EL CIELO DE OTROS LUGARES

Una versión libre de Daniel Zaballa, sobre “El Cocodrilo”, de Felisberto Hernández, con dirección general de Lorenzo Quinteros

“Mis cuentos no tienen estructuras lógicas. A pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia, ésta también me es desconocida. En un momento dado pienso que un rincón de mí nacerá una planta. Lo empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podría tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasará del todo. Sin embargo, debo esperar a un tiempo ignorado, no sé cómo hacer germinar la planta, ni cómo favorecer, ni cuidar su crecimiento; sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesías; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos. (…) Si es una planta dueña de sí misma tendrá una poesía natural, desconocida por ella misma. (…) no conocerá sus leyes, aunque profundamente las tenga y la conciencia no las alcance. No sabrá el grado y la manera en que la conciencia intervendrá, pero en última instancia impondrá su voluntad. Y enseñará a la conciencia a ser desinteresada”, Felisberto Hernández

El viernes 4 de febrero a las 20.30 hs. comienza la Segunda Temporada  “El cielo de otros lugares”, una versión libre de Daniel Zaballa, sobre “El Cocodrilo”, de Felisberto Hernández, interpretada por Daniel Zaballa, Mimí Rodríguez y Gustavo Oliver, con dirección general de Lorenzo Quinteros. En la Sala Raul González Tuñon del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $50.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados).

Felisberto Hernández es hoy un autor de culto. La limitación de sus publicaciones, lo hacen inaccesible y desconocido para muchos, pero quienes lo leyeron alguna vez son parte de ese grupo de iniciados que lo admira. El gran desafío, para nosotros, se resume en la siguiente pregunta: ¿cómo lograr en el espectador de teatro la fascinación que produce la lectura de un cuento de Felisberto? Nuestra hipótesis es la de mantener el relato tal como está escrito. Esta versión se propone respetar el texto del cuento “El Cocodrilo” al que le hemos interpolado partes de otros relatos de Hernández tales como “Tierras de la memoria”,  “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”.

Un viajante, vendedor de medias para mujer “Ilusión”, en los ratos libres intenta vender sus conciertos. Un día descubre fortuitamente que, cubriendo su cara con las manos, logra llorar y conmover a sus eventuales espectadores. Esto se convierte en una infalible técnica de venta hasta que el llanto lo sorprende en el medio de un concierto.  Estos recuerdos evocados en un viaje en tren toman una dimensión inusitada y nos acercan al misterio de la ensoñación a través de un lenguaje poético novedoso. La gracia del relato está en el viaje, en ese recorrido que inicia la nostalgia y mantiene viva la imaginación.

“Cuando Daniel me propuso acompañarlo en su deseo de llevar a escena a Felisberto Hernández, me visitó una sensación mezcla de alegría, desconcierto y despojamiento. Siempre sentí una profunda admiración por su obra y, de vez en cuando,  se me presentaba a mí también el anhelo de llevarlo a escena. Felisberto es un escritor uruguayo enorme, lamentablemente muy poco conocido aún, aunque Cortazar lo ponderó escribiendo el prólogo en una de sus ediciones. Leerlo implica, en parte, revisitar lo cotidiano con otro ritmo, otra familiaridad y otras sensaciones; su mirada es como un calidoscopio en el que los humanos y los objetos, los animales y los espejos dialogan  en una especie de danza que convierte al mundo común en otra cosa, distinta. Tanto su música, como su literatura, como su vida misma, son una sola cosa; y a través de este cuento buscamos meternos en aquel mundo, su mundo. Un espacio donde los objetos tienen vida y se mueven, descrito de una manera  extraña y casi fantasmal. Objetos que, una y otra vez, acechan aFelisberto y de los cuales difícilmente nos podremos liberar de ellos si nos metemos en su universo”, comenta Lorenzo Quinteros.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y del Instituto Nacional del Teatro (INT)

Ficha Técnica: Dramaturgia: Daniel Zaballa (sobre diferentes cuentos de Felisberto Hernández, tales como “El Cocodrilo” “Tierras de la memoria”, “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”); Actores: DanielZaballa, Mimí Rodriguez, Gustavo Oliver;  Objetos y Muñecos: Jorge Crapanzano; Asesoria de vestuario: Rosa Leo; Música: Felisberto Hernández – Fragmentos de piezas de su autoría, y de Sergio Elena Hernández (intérprete); Dirección General: Lorenzo Quinteros 

Este espectáculo cuenta con fragmentos de composiciones musicales del propio Felisberto Hernández, grabadas e interpretadas por su nieto, el pianista uruguayo Sergio Elena Hernández, autor de la música del espectáculo.

En la Sala González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1551.
Entada $50.- (Desc. a Estudiantes y Jubilados)

jueves, 27 de enero de 2011

LLEGUE PARA IRME

Tragedia cómica metafísica, LLEGUE PARA IRME es un viaje onírico que trata del stress en que vivimos en estos tiempos modernos. Es la historia de un hombre que gira sin salida; un clown, que si lo examinamos de cerca revela lo trágico de nuestra actual modernidad. Correr, partir, viajar, jamás descansar, no tener el tiempo de pensar. Estar en un permanente stress de viaje sin poder disfrutar de él. Descender de un avión para tomar un tren, tomar un taxi para llegar a su casa agotado. Ver su correo, escuchar sus mensajes, vaciar la heladera, intentar dormir, y rápidamente partir, estar eternamente deslocalizado. En el cansancio de la noche percibir el fantasma de su padre muerto, sentir su amor perdido, ver el tiempo pasar. Sí,...es duro pero también es cómico! LLEGUE PARA IRME es COMEDIA, DRAMA, BURLESQUE! 

Gabriel Chame Buendia, el prestigioso clown argentino que fuera integrante del espectáculo Quidam del Cirque du Soleil y miembro fundador del mítico grupo de humor EL CLU DEL CLAUN.

Teatro Timbre 4 Boedo 640 (entre México e Inedependiencia)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395

martes, 25 de enero de 2011

CRITICONAS 2

Después de un año de éxito de Criticonas, llega la segunda parte este espectáculo que nació originariamente como un show de monólogos de humor stand up, pero que lentamente fue adquiriendo elementos de comedia teatral a partir de la incorporación de Carlos Belloso en la dirección.
"¡Basta de Celulitis!", el nombre del espectáculo, marca una diferencia radical respecto de la primera puesta de este grupo. En esta oportunidad, los monólogos stand up se incorporan a una historia narrada en forma teatral y no al revés. La obra transcurre en una peluquería, en la que estos cuatro hombres vestidos de mujer viven conflictos de todo tipo hasta descubrir que uno de ellos está embarazado, lo que dispara una trama colmada de gracia que es interrumpida por los monólogos stand up.
Criticonas 2 es una excelente oportunidad para disfrutar de distintos estilos de humor combinados en una sola obra: stand up, sketchs, el grotesco y el absurdo son mezclados con la garantía que da el ojo maestro de Belloso en la dirección.

Ficha técnico artística
Actuan: Daniel Niborski, Pablo Picotto, Mariano Potel, Vinchu Rivera, Federico Simonetti
Dirección: Carlos Belloso
Web: http://www.criticonas.com.ar

TERRAZA TEATRO BAR
Av. Corrientes 1660 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 15-6788-0226
Entrada: $ 50,00 - Domingo - 21:30 hs - Hasta el 29/05/2011 

lunes, 24 de enero de 2011

TRAICION


En el transcurso de nueve años, la obra explora las vidas de tres personas - Robert, un editor, su esposa Emma y Jerry, su mejor amigo quien tiene un affaire con Emma.

Durante nueve escenas, el ganador del premio de Nobel ilumina las complejidades de las relaciones humanas; los tres personajes intentan mantener su amistad a pesar de las traiciones múltiples que están generando desde su intimidad.

Harold Pinter nació en un barrio pobre en el East End de Londres en 1930. Después de comenzar carrera como actor, saltó a la fama como escritor con sus primeras obras, "La Habitación" y 
"La fiesta de cumpleaños". 
La reacción de la crítica inicialmente fue de confusión y hostilidad.
Pinter usaba lo que parecía ser un nuevo lenguaje para la escena, compuesta de diálogos cortos, concisos, un aire amenazante, y un sentido del humor absurdo pero divertido. La reacción del 
público fue positiva, y pronto su trabajo se estaba realizando en toda Europa y los Estados Unidos.

Las obras de este primer período son: "La vuelta a casa", "El montacargas" y el aclamado 
"El Guardián".

En los años sesenta, el matrimonio de Pinter con su primera esposa, la actriz Vivian Merchant (protagonista de la película "Accident" que él escribió) se disolvió. En todo caso esto parecía 
provocar una creatividad fresca en su escritura. Las obras que surgieron de esta segunda fase en 
su carrera son "Tierra de nadie", "Viejos tiempos" y "Traición". Estas obras, sin dejar de emplear 
el absurdo y la amenaza que han marcado reputación, poseen un elemento más tierno y humano.

Elenco: Gustavo Alonso, Claudia Trecu , Pablo Dive y Doménico Caperchione.
Traducción: Rafael Spregelbund. Escenografía e Iluminación: Claudia Sánchez 
Vestuario: Cecilia Prigue. Música: Carlos Cotelo

Funciones: Viernes y sábados 21.30 hs. Domingos 19.30 hs.
Entradas: $ 220 tj, jub $ 150 los viernes y domingos

ME DUELE UNA MUJER

Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo.
"Es el amor con sus mitologías y sus pequeñas magias inútiles.
Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar. El nombre de una mujer me delata. 
Me duele una mujer en todo el cuerpo".
Fragmento de "El amenazado" de Jorge Luis Borges. 
Poema en el que se basa González Gil para escribir esta historia de amor,  sin truculencias pero sí, 
con sobresaltos. 
Con lo serio y lo humorístico que se nos puede dar en esa maravillosa necesidad de amar 
y ser amado”

Manuel González Gil es uno de los autores y directores más fecundos y exitosos de la cartelera teatral porteña de los últimos 20 años. 
Es conocido en nuestro medio desde que en febrero de 1994 vino a El Galpón a poner en escena “Gotan” de Julio Tahier, “una historia de amor en tango” que recibió el Premio Florencio al mejor espectáculo musical de esa temporada, y fue tanto su éxito que se repuso dos veces más: en 1996 y en el 2000.
Además dirigió en nuestra casa otras tres obras de su autoría: “Todo de a dos”, “Locas historias”
y “Un mundo de Cyranos”. 
En el año 2005 volvió a Montevideo a dirigir “Montevideanas”, que realizó numerosas temporadas
en la principal sala de El Galpón para público general y para estudiantes en régimen de Extensión Cultural.

Elenco: Carolina Pereira, Claudio Lachowicz, Daniel Cardozo, Pablo Pipolo y Elizabeth Vignoli. 
Bailarines: Iahara Stolarsky y Diego Bado

Funciones: miércoles y jueves 21.30 hs
Entradas: $ 220  tj,jub $ 150 Socio Espectacular gratis
Boletería: 17 a 22 horas, todos los días.

RUDY PARCIALMENTE DESCREMADO

El espectáculo tiene como punto de partida la observación de una serie de absurdos cotidianos que -en boca del humorista- generan agudos y chispeantes cuadros. Monólogos, sketches musicales, proyecciones e invitados especiales (como geiger, ini, selci, fakiri, gregori, tomsig y meier*) son parte de este show en el que los vínculos familiares y de pareja; la relación con la tecnología, los dioses y el psicoanálisis; el sexo, la salud y el romance son recorridos sin desperdicio.

Actuan: Rudy
Artistas invitados: Conrado Geiger, Silvana Gregori, Guillermo Selci, María Tomsig
Música: Nicolás Rudaeff
Letras de canciones: Nicolás Rudaeff
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

THE CAVERN CLUB
Complejo La Plaza - Av. Corrientes 1660 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5361
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 45,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 28/01/2011 

LA VIOLACION DE LUCRECIA

La violación de Lucrecia es un poema magistral de William Shakespeare sobre el abuso de poder, la violación de una muchacha a manos de un intocable y sus consecuencias políticas cuando el pueblo sale a la calle.
El lenguaje oscila entre lo brutalmente directo y la más alta poesía, pasando por argumentaciones filosóficas y técnicas del discurso.

La dramaturgía deMónica Maffia lo lleva a escena, tomando como eje el ritual doméstico de transformar en celebración del placer de la lectura, como forma de anclaje en la estructura original de la obra.

La dirección actoral hace hincapié en aspectos que distinguen la escuela shakespereana, la musicalidad del texto, la respiración, el uso de la voz como el aspecto netamente actoral para facilitar la recepción del complejo texto.

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare
Traducción: Mónica Maffía
Actuan: Mónica Maffía
Cantantes: Natalia Simoncini
Música original: Ricardo Vergani
Asistencia de dirección: Elizabeth Casado
Dirección: Mónica Maffía

Funciones
Sabado 12 de Febrero de 2011 a las 21 hs.
Sabado 19 de Febrero de 2011 a las 22.30 hs.
Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378
Precio Entradas
Generales $35

EL CUENTO DE LA MUJER DEL ALERGISTA

Casada con un médico alergista y filántropo, con hijos ya grandes, sufriendo la pérdida reciente de su adorada psicóloga y con una madre que la saca de sus casillas, Maggi Taub –Mirta Busnelli- está inmersa en una profunda crisis existencial. Lo único que logra arrancarla de su letargo es la reaparición de una fascinante y algo misteriosa amiga de la infancia.

Apto mayores de 13 años.  

Miércoles: 21:00
Jueves: 21:00
Viernes: 21:00
Sábado: 20:30 - 23:15
Domingo: 20:30

Elenco: Mirta Busnelli, Georgina Barbarossa, Antonio Ugo, María José Gabin, Martín Slipak, Dirección: Alejandra Ciurlanti, Autor: Charles Busch, Adaptación: Marta Betoldi

sábado, 22 de enero de 2011

FESTIVAL DEL AMOR - FEBRERO 2011


En el mes de San Valentín, el Centro Cultural de la Cooperación & Silva Producciones presentan:


Festival del  Amor
Cuatro obras que abordan la temática // tres jóvenes dramaturgas & directoras // con la participación especial de Ana von Rebeur

Durante todo febrero del 2011, en el mes de San Valentín, se realizará el Festival del Amor, dentro del cual se presentarán cuatro espectáculos que abordan dicha temática, escritos y dirigidos por jóvenes dramaturgas argentinas: Tatiana D’Agate (Insomio de Amor) , Eloísa Tarruella (Amorar)  y Sol Pavéz (Quizás). El festival contará,  a su vez, con la participación de la escritora Ana vonRebeur con su elogiada obra “Nadie Plancha como yo”.

El Festival del Amor comenzará con una charla debate, en una única jornada, dentro de la cual las jóvenes dramaturgas contarán sus experiencias y los motivos de sus elecciones temáticas. El encuentro se realizará el viernes 4 de febrero a las 19 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación con entrada LIBRE y GRATUITA. Contará con la presencia de Sol Pavéz, Tatiana D’Agate y Eloísa Tarruela y como invitada especial, Ana von Rebeur. La coordinación general estará a cargo del productor general del ciclo, Pablo Silva (Silva Producciones) y el reconocido gestor cultural Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación). En dicho evento se realizará un sorteo de un par de entradas sin cargo para cada uno de los cuatro espectáculos que se presentarán a lo largo del festival
Cronograma de Días y Horarios:
La charla se llevará a cabo el viernes 4 de febrero a las 19 hs., CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, en el Centro Cultural de la Cooperación //

Respecto de las cuatro obras, las mismas se podrán ver  durante los cuatro sábados de febrero – 5 de febrero: INSOMNIO DE AMOR // 12 de febrero: AMORAR // 19 de febrero: QUIZAS... // 26 de febrero: NADIE PLANCHA COMO YO //  Sabados  de Febrero -  a las 20.30 hs. en la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA. Tels. /Informes: 5077-8077 // Entrada $40.-

viernes, 21 de enero de 2011

BLANCANIEVES Y LOS 8 ENANITOS

La lucha de Blancanieves por volver al palacio de donde ha sido expulsada.
El valor de ayudar a aquél que lo necesita más allá de las diferencias.


Ficha técnico artística


Autoría: Héctor Presa
Actuan: Soledad Agüero, Joel Cazeneuve, Luciana Lester
Vestuario: Lali Lastra
Escenografía: Héctor Presa
Objetos: Lelia Bamondi
Diseño de luces: Héctor Presa
Realización de escenografia: Claudio Provenzano
Realización de vestuario: Gladys David
Música: Angel Mahler
Asistencia técnica: Juan Manuel Orsini, Martín Sampallo
Asistencia de dirección: Ramiro Bianchi
Coreografía: Mecha Fernández
Puesta en escena: Héctor Presa
Dirección: Héctor Presa


Lugar: Jardines del Museo Larreta (Vuelta del Obligado 2155), Belgrano.
Entrada: 25 pesos. Días: 05/01 y 19/01, a las 18 hs.

LA MAGIA DE PINOCHO Y CENICIENTA

Comedia musical para reir, divertirse y soñar. La ternura y el encanto de estos personajes en una comedia musical con mucho humor y MAGIA.

Ficha 
Libro: Néstor Hidalgo
Actuan: GABRIEL MILO, MERCEDES COLMAN Y JIMENA SUCO
Dirección: Néstor Hidalgo

TERRAZA TEATRO BAR
Av. Corrientes 1660 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5348
Entrada: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 18:00 hs 

SEMINARIO DE TEATRO CÓMICO

Durante el mes de Febrero la Escuela Integral de Teatro & Arte Buenas Artes Social Club  brindará dos nuevos seminarios

SEMINARIO DE TEATRO CÓMICO
Maestra: Silvia Kanter 
Dirigido a:
Para todos aquellos deseosos de incursionar el teatro cómico; no se requiere tener experiencia previa. Ideal para actores y directores (teatro o cine) que durante el año no encuentran un espacio lúdico.
Breve descripción del seminario:
El cuerpo cómico. Juego y creatividad. Precisión gestual. Transformación de objetos. Rutinas humorísticas. La historieta. La construcción del gag visual. Creación de personajes genéricos.
Arancel: $200.- // Duración del seminario: 4 encuentros // Miércoles: 2, 9, 16, 23 de febrero del 2011 // Horario: 19 a 22 horas

SEMINARIO DE ACTUACIÓN
La improvisación; el personaje y sus circunstancias
Maestro: Daniel Dagna  
Dirigido a:
Para todos aquellos deseosos de incursionar en el juego actoral; no se necesita tener experiencia previa. Ideal para actores y directores (teatro o cine) que durante el año no encuentran un espacio lúdico.
Breve descripción del seminario:
A través del juego teatral transformaremos la improvisación en una importante herramienta para organizar al actor. Punto de partida esencial para la creación, donde el participante pondrá a prueba su estado imaginativo, sensorial y emotivo. Variando las circunstancias dadas los actores explorarán comportamientos y líneas de acción; adaptándose a distintos estímulos e impulsos; modificando las estructuras dramáticas e investigando distintas posibilidades creativas del cuerpo.
Arancel: $200.- // Duración del seminario: 4 encuentros // Jueves: 3, 10, 17 y 24 de Febrero del 2011 // Horario: 19 a 22 horas

Informes: Buenas Artes Social Club // Armenia 1242, 3 Piso, Palermo // Tels.: 4776-7117 buenasartesocialclub@ciudad.com.ar

Silvia Kanter: Es Actriz, Directora, Maestra de Actuación y Maestra de Teatro Cómico. Inicia su carrera artística en el año 1976. Estudia teatro con Luis Agustoni, Augusto Fernández, Inda Ledesma y Héctor Malamud, Canto con Jacinta Fish y Rodolfo Vals, Acrobacia con Osvaldo Bermúdez, Yoga con Helena Ekman, Malabares con Safira Algamiz y Eutonía con Andrea Chejter,  entre otras disciplinas más. Se dedica al teatro clásico hasta el año 1986, trabajando con nombres tales como Agustoni, Iedvadni y Torchia. Tiempo después, comienza su camino hacia “lo cómico”, trabajando durante diez años de manera ininterrumpida con su famoso y recordado dúo “Las caladas y coloradas”, obteniendo los premios Estrella de Mar y Neptuno en los siguientes rubros revelación femenina y mejor espectáculo de humor (Año 1991). Su camino como docente se inicia en el año 1980 trabajando en la Escuela de Luis Agustoni, de Berta Goldemberg yLuisina Brando;  y de Hugo Midón. En el año 1986 funda su primera escuela junto a Mónica Silver (en la cual también participó, durante un año, Alicia Bruzzo). En el año 2001 funda Buenas Artes Social Clubdesempeñándose en tareas de dirección, coordinación docente y enseñanza, creando en el 2005 la escuela de teatro Cómico. También estuvo a cargo de diferentes seminarios tanto en Uruguay, Madrid (España) y en Italia. En relación al arte y la salud, colabora con la Fundación Oncológica Encuentro; trabaja junto a la Dra. Nelly Ferradas en un taller creado por ambas sobre trastornos alimentarios  y dirige el grupo de teatro de Médicos del Hospital Pirovano, entre otras actividades. Como autora, ha publicado “El juego de teatro es para todos” (Editorial Astralib, Año 2005). Desde el año 2001 hasta el 2007 dirige y actúa en Los Varieté de Buenas Artes Social Club. Como dramaturga y directora, sus últimos trabajos fueron: “Raro Bicho Raro”, “Para temprano es tarde”, “La venta de la casa”, “Hotel Paraíso” y “Lengua G” (Teatro La Comedia // Boedo XXI, Años 2009 - 2010)

Daniel Dagna: Es Actor, Director, Guionista y Maestro de Actuación. Comenzó su carrera profesional en Justiniano Posse (un pequeño pueblo del S. E. de la Provincia de Córdoba). A los 13 años ya formaba parte del elenco estable del pueblo el cual, tiempo después, terminó dirigiendo. Estudió, a su vez, en el Conservatorio Municipal de Arte Dramático y en la Escuela de Formación Actoral de Luis Agustoni (el mismo lugar donde, años después, tuvo su primera experiencia como docente). También, estudió dirección con Agustín Alezzo y David Amitín. Como actor trabajo en una amplia gama de propuesta dirigidas por Luis Agustoni. Desde el año 2001 dirige los espectáculos teatrales que se realizan en Buenas Artes Social Club. Como dramaturgo, sus últimos trabajos fueron: “Despabila” (Año 2002), “Día de Miércoles” (Año 2004), “Las nanas del nene Nanni” (Año 2007) y “Por amor al arte”  (Año 2008) y “Crianzas o La Espera en un rincón del círculo” (Año 2009); ésta última bajo su Dirección se estrenará en Puerta Roja (Marzo del 2011) Su guión “Trenes Gratis” (Año 2006) quedó como finalista en el 28º Festival Internacional de Cine Latinoamericano de la Habana –Cuba- y también en el marco del Concurso Nacional de Guiones –Cine, Ar, Buenos Aires-; y “Por una zancada” (Año 2006) fue preseleccionada para el Primer Concurso de Cine Europeo de Segovia, España. Desde 1983 hasta 1990, se desempeño como docente en el Centro Cultural Lino Spilimbergo (M.C.B.A.). En el año 2001 funda Buenas Artes Social Club, desempeñándose como docente en el Area de Formación Actoral y Juegos Teatrales. En el año 2010 publicó: “Conceptos y Ejercicios para el Actor Realista” (Editorial Dunken) su primer libro de teoría teatral.

miércoles, 19 de enero de 2011


FAVIO POSCA 
presenta

BAD TIME GOOD FACE, es energía pura, es un show intenso, extremo, en donde se abre una inmensa grieta hacia submundos que rozan la humanidad en su forma pura, cruda, real.

BAD TIME GOOD FACE, lanza hacia la risa, la diversión, la fantasía, la libertad.

BAD TIME GOOD FACE es inquietante, en donde se respira la escencia apasionada de una actor que ofrece correr sus propios límites, empujando musicalmente, trasgrediendo visualmente lo dado.
BAD TIME GOOD FACE. La vuelta. La elegante manera de mostrar lo que se pretende ocultar.
BAD TAIME GOOD FACE, la perfecta belleza de lo fallado.

PASEO LA PLAZA
Av. Corrientes 1660
Sala Pablo Picasso

FUNCIONES
Jueves a las 23:15 hrs.
Viernes a las 00:00 hrs.
Sábado a las 00:30 hrs.

ENTRADAS
Plateas centrales filas 1 a 8: $100 
Plateas laterales filas 1 a 5: $100 
Plateas laterales filas 6 a 10: $80
Plateas laterales filas 11 a 12: $60

NO HAY QUE LLORAR

La obra es una historia de un reencuentro familiar que pondrá al desnudo la verdad de estos seres.

Es un retrato agudo, a partir de una minuciosa observación del autor, de una parte de la clase media argentina.
Las ambiciones, los afectos y las mezquindades de estos personajes afloran a la superficie de un modo inusitado y hace que por momentos se vuelvan patéticos.

De ese patetismo surge por momentos el humor y en otros momentos aparece una crudeza que nos conecta con un profundo dolor.

Todos los personajes luchan por alcanzar su propio objetivo, muchas veces en desmedro del otro.
La obra hace una pintura fidedigna del individualismo argentino.

Escrita en los años 70 por el autor, su temática mantiene plena vigencia por estos días.

Autoría: Roberto Tito Cossa
Actuan: Victoria Aragón, Daniel Beniluz, Gabriel Daneri, Norma Gordon, Paula Rebagliatti, Santiago Rios, Sergio Theaux
Vestuario: Mercedes Uria
Escenografía: Mercedes Uria
Realización escenográfica: Tamara Olivencia
Asistente de producción: Paula Manuela Gomez
Asistencia de dirección: Claudio Rodriguez
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción ejecutiva: Jorge Alberto Gomez
Dirección: Jorge Alberto Gomez

BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-3465
Entrada: $ 45,00 - Viernes y Sábado - 23:00 hs - Del 21/01/2011 al 26/02/2011

LA HISTORIA DEL SEÑOR SOMMER


El Señor Sommer camina en silencio, de prisa, como si lo persiguieran, con su mochila vacia y un extraño bastón, de pueblo en pueblo, rondando por el bosque, por los sueños y pesadillas de un niño.


El misterioso Señor Sommer no desaparece hasta que el niño deja de subir a los árboles. La historia del Señor Sommer reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el showman de un cabaret literario.

El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco.
Estreno 21 de Enero de 2011.

Esta es la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodis que le sucedieron durante la infancia y mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su ninez.

Funciones
Del 21 de Enero al 13 de Febrero de 2011.


BELISARIO CLUB DE CULTURA
Av. Corrientes 1624
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-3465

EL PUNTO JE

A partir del 20 de enero. 

Dos actores insatisfechos buscan espectador sin tabúes para gozar juntos en un triángulo humoroso.
El reparto de bienes de Adán y Eva, los japoneses y los efectos secundarios de una erección, son algunos de los temas perpetrados en esta obra por donde desfilan dos amantes del cine de amantes, un par de actrices en peligro de extinción, un dentista que trata las caries por teléfono, un sexólogo que llama a los “tepindones” por su nombre, una mujer puesta en su lugar por el Feng Shui, el empleado del mes, un rottweiler alzado y un salmón traicionero. 
Por más alejados que parezcan, todos ellos convergen en el mismo punto, je.
Francisco Donovan y Agustín Pruzzo, dirigidos por Mario Camarano, dan vida a esta pieza (con baño compartido)

Asistente de dirección: GASTÓN MARTELLI 
Diseño de iluminación: MIGUEL MORALES -MARIO CAMARANO 
Realización audiovisual: FEDERICO BONGIORNO 
Vestuario: PABLO BATTAGLIA -MÓNICA MENDOZA 
Fotografía: CHRISTIAN INGLIZE 
Edición de sonido: CRISTIAN BELVEDERE 
Operador de luces: MARIANO GONZALEZ 
Producción ejecutiva: IGNACIO GUASCH. 
Producción artística: El punto Je 
Producción general: LINO PATALANO S.A. 


MAIPO KABARET
Esmeralda 443 - 2do. piso

Localidades en venta.
De jueves a domingo a las 21:30 hs.
Localidades $ 70.- y $ 90.-

BOCCATO DI CARDINALE

A partir del 1 de febrero

Boccato di cardinale, está compuesto por viejas canciones de los años sesenta de la cantante Rita Pavone y el cantante italiano Claudio Villa que han sido retomadas luego por tenores de la talla de Luciano Pavarotti y Placido Domingo. La historia gira alrededor de los deseos, los instintos primarios, el humor, el amor y la comprensión convirtiendo la propuesta en una obra totalmente musical. 
Algunos de los éxitos que componen la obra son: Il Ballo del mattone, Cuore, Amore twist, Datemi un martello, Malafemmena, Un amore cosí grande, Mamma son tanto felice, Che mi importa del mondo, Un´ ora sola ti vorrei, etc.


Funciones:
Martes 21 hs; Sábado 23:30

Localidades: 
Platea: $ 120.-
Super Pullman: $ 100.-
Pullman: $ 80.-
Palcos Bajos $ 100.- (c/u)
Palcos Balcón y Altos: $ 80.- (c/u)

CONVOCATORIA TEATRAL

martes, 18 de enero de 2011

CAER EN AMOR

9 instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo.

Las distintas manifestaciones del amor humano son recreadas en una serie de encuentros amorosos armados como instantáneas. Si bien existe un eje central -el amor y sus misteriosas formas- cada foto plantea un universo y personajes que le son propios.
Este espectáculo está subsidiado por el Instituto Nacional de Teatro.

Ficha técnico artística
Autoría: Mónica Viñao
Sobre textos de: William Shakespeare
Actuan: Deborah Bianco, sergio pelacani, Cesar Repetto, Cecilia Wierzba
Iluminación: Miguel Solowej
Fotografía: Martina Bertolini
Diseño gráfico: Mora Monteverde
Asistencia de dirección: Martina Schvartz
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Coreografía: Diana Theocharidis
Puesta en escena: Mónica Viñao
Dirección: Mónica Viñao

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs - Desde el 21/01/2011 
Prensa: $ 0,00 - Jueves - 21:00 hs - 27/01/2011 

CAMPOS DE ALOE


Campos de Aloe es una empresa de cosméticos de venta directa y de dudosa calidad, dirigida por Erna Pedemonte.  Su objetivo es conseguir clientas que compren el “kit inicio” de las cremas, convencidas de que al venderlas se transformarán en personas ricas y podrán cumplir sus sueños.


Mónica decide formar parte de la empresa y gastar sus ahorros en el “kit inicio”. Confía en que de esa forma va a poder festejar el cumpleaños de su hija en el lugar que a ella más le gusta: el pelotero. 
Erna y Mónica están intentando salvarse. Celina y Betia, personajes que tienen que ver con la empresa, son también parte de esta historia que arman entre todas; sin saber, ni mostrar ninguna, para qué están donde están.

Localidades:
general: $ 35
jubilados y est. universitarios: $ 25 (presentando acreditación)
El Camarin de las Musas. Mario Bravo 960
Días y Horarios:
Domingo 21:00 hs.

EL PASADO ES UN ANIMAL GROTESCO

"La obra cuenta las historias de cuatro personajes a lo largo de diez años, desde 1999 hasta 2009.
A través de fragmentos breves e intercalados se narran las historias de cuatro personas de Buenos Aires desde los 25 a los 35 años, el momento en el que uno deja de ser quien cree que va a ser para convertirse en quien es, con el ocasional marco de fondo de los cambios sociales y económicos de esos diez años.
Algunas de esas historias hacen foco en lo cotidiano y otras más en lo extraordinario, algunas incluyen elementos documentales o autobiográficos y otras se sumergen abiertamente en la ficción. A su vez, cada historia se bifurca y ramifica en pequeñas historias secundarias.
Se trata de un intento de narrar una multitud de historias, a la manera de las "novelas mundo" o los desmesurados relatos del siglo XIX (en la línea de Balzac o Tolstoi), donde una ficción ambiciosa y desatada es contenida por un marco histórico y temporal preciso.
La obra es actuada por sólo cuatro actores. Encerrados en un disco giratorio que se mueve permanentemente ellos solos emprenden la épica tarea de narrar y representar esa multiplicidad de historias, dando vida a docenas de personajes y situaciones.
Una "mega ficción" pero narrada con recursos mínimos.
La obra es también el posible retrato de una generación defectuosa: un hombre debe su nombre a una película política de los años „70 y siente que su vida mediocre no está a la altura de lo que se esperaba de él; una mujer roba los ahorros de su padre carnicero para vivir la bohemia artística en París, a partir de una intoxicación de películas de la Nouvelle Vague, y nada sale como esperaba; la vida de un hombre cambia a partir de que recibe una caja con una mano cortada dentro que no sabe quién le mandó; una mujer se entera de que su padre tiene una familia paralela con otra hija de su misma edad...

Ficha técnico artística

Autoría: Mariano Pensotti
Actuan: Pilar Gamboa, Javier Lorenzo, Juan Minujín, Julieta Vallina
Vestuario: Mariana Tirantte
Escenografía: Mariana Tirantte
Iluminación: Matías Sendón
Música: Diego Vainer
Asistencia artística: Leandro Orellano
Dirección: Mariano Pensotti

TEATRO SARMIENTO
Av. Sarmiento 2715 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4808-9479
Entrada: $ 45,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 21:00 hs - Desde el 20/01/2011 
Entrada: $ 25,00 - Jueves - 21:00 hs - Desde el 20/01/2011 

LA OBEDIENCIA

Dos desconocidos comienzan a escribirse. Uno es Claude Eatherly. El hombre que siendo un muchachito fue comandante del avión que tuvo la misión de arrojar la bomba atómica sobre Hiroshima. El otro: Günther Anders un filósofo vienés preocupado por las experiencias totalitarias del siglo XX. Historia de una amistad que se construye desde la escucha profunda. Dos hombres que soportan la palabra del otro, en lo que tiene de solitaria y ajena.

Género:Drama
Localidades:$ 40
Intérpretes:Fernando Armani, Mariano Guerra, Amadeo Pellegrino, Carlos Ponte
Dirección:Claudia Carbonell
Vestuario:Graciela Caruso
Dramaturgia:Claudia Carbonell, Alejandra González


EL CAMARíN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Capital Federal
4862-0655
Domingo a las 20:30
Localidades: $ 40

viernes, 14 de enero de 2011

El Mundo de la Luna

La Academia de Bellas Artes de Venecia, símbolo de tradición italiana en la educación artística desde 1750, ha cedido gentilmente al Ministerio de Cultura de  la Ciudad de Buenos Aires un teatrino veneciano y 22 marionetas de gran formato e inspiración barroca.
Allí se representará a partir del domingo 16 de enero, a las 18, en el Jardín Botánico de nuestra ciudad El mundo de la luna, espectáculo de introducción a la opera para chicos y grandes inspirado en el Drama Giocoso de Carlo Goldoni, con música de Baldassarre Galuppi.
El espectáculo se estrenó en el patio central de la sede veneciana, auspiciada por la Región Véneto y el 38 Festival Internacional de Teatro de la Bienal de Venecia.
Esta propuesta musical al aire libre sin precedentes ha sido traducida por Carlos Coccia, adaptada especialmente para el público porteño por Marisé Monteiro y será enteramente protagonizada por actores y titiriteros argentinos con arreglos musicales de Martín Bianchedi y la dirección de Jorge Crapanzano y Rosa Leo.



TEATRO DEL VIEJO PALERMO
Cabrera 5567
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-4900

Crimen en la Munich

El próximo sábado 15, a las 21, se estrena Crimen en la Munich, una original comedia policial escrita por Marisé Monteiro y Pablo Sodor, quienes utilizan la interacción (actor/espectador) constantemente para contar la vida y costumbres en el Buenos Aires de finales de la década de 1930.
El escenario elegido para que se desarrolle la acción es el emblemático edificio de la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de los Italianos 851, Puerto Madero) que  fuera cede de la Antigua Cervecería Múnich, famoso centro de reunión de los porteños de principios del siglo XX.
El espectáculo se divide en tres partes. En el comienzo la orquesta en vivo anima la fiesta con temas de la época (Miller, Goodman, Lewis, etc.) y diferentes “personajes” entre los que se cuentan Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni, motivan al público a integrarse al baile.
Un misterioso crimen da comienzo a la segunda parte y la investigación de quién fue el asesino involucra por distintas cuestiones a todos los personajes y también, graciosamente, a algunos integrantes del público. En el final y después de descubrir al asesino, un estruendoso y divertido baile de carnaval hace de broche final para que los espectadores dancen hasta que las velas ardan.
Los cupos son limitados  y las entradas pueden retirarse media hora antes de la función en el lugar.

CENTRO DE MUSEOS DE BUENOS AIRES
Av. de los Italianos 851, Puerto Madero 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4516- 0951 int. 222 / 223
Web: http://www.museos.buenosaires.gov.ar
Gratis - Sábado - 21:00 hs - Del 15/01/2011 al 26/02/2011 
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