viernes, 26 de octubre de 2012

SMS (Somos muy sensibles)


Basada en la obra de teatro “Off Corrientes” de Juan José Campanella y Fernando Castets.

Se trata de una divertida comedia escrita a finales de los 70 por los prodigiosos autores de consagrados éxitos para cine y Tv: Juan José Campanella y Fernando Castets. #SMS (Somos muy sensibles) es la historia de un grupo de amigos y sus aventuras bohemias en la búsqueda de un lugar dentro del ambiente artístico, indaga en el extraño vinculo de la amistad, en la tan nombrada “crisis existencial de los 30 años”, en el miedo al compromiso, la incomunicación entre las personas con el exceso de tecnologías y sobre cuáles son los limites con nuestros afectos.

Autoría: Juan José Campanella, Fernando Castets
Actúan: Vanina Balena, Julian Luque, Sacha Manzur, Agustín Oberto, Sebastian Ziliotto
Dirección: Dario Cortes

Web: http://smsteatro.blogspot.com.ar/
OFELIA CASA TEATRO
Honduras 4761
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.ofeliacasateatro.com.ar
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 22:00 hs

lunes, 3 de septiembre de 2012

Laberintos, el mito de Ariadna y el minotauro

Laberintos
el mito de Ariadna y el minotauro

Estreno: 15 de septiembre

Únicas 4 funciones: 15/9, 22/9, 29/9 y 6/10

Sábados a las 20.00


Sinopsis
Cada año (algunos dicen que cada nueve), la isla de Creta recibe del continente nueve donceles y doncellas como sacrificio al hombre más poderoso: Minos, rey de Cnosos. Los jóvenes serán ofrecidos al Minotauro, un monstruo mitad hombre y mitad toro encerrado en el laberinto construido por Dédalo. Pero, esta vez, será la última, porque en la comitiva llega Teseo, el príncipe ateniense, que vendrá a matar al toro de Minos. Ariadna y Fedra, las hijas de este, tendrán revelaciones que les cambiarán sus vidas para siempre. El mito se cumple, aunque por caminos tan intrincados como ese mismo laberinto.
Dicen que LABERINTOS es una historia de engaños, aunque la verdad se vea «desnuda tras los velos de recién casada». Todo es confusión; la ilusión produce tantos errores que se está en peligro de rechazar la verdad por sospecharla engañosa.

Elenco:

Mucio Manchini, Sol Bordigoni, Giovanna Di Vincenzo,

Flor Inchauspe, Daniel Elizaincin y Luciano Percara



Asistencia de dirección:

Juan Manuel Roseano



Dramaturgia:

Ariel Pytrell



Dirección y puesta en escena:

Daniel Elizaincin

1982 OBERTURA SOLEMNE de Lisandro Fiks


Dirección: Diego Quiroz y Lisandro Fiks

"La guerra vuelve estúpido al vencedor y rencoroso al vencido".
Nietzsche


Victoria y Martín esperan, como todos los domingos, la llegada de Federico; pero esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la mentira y la falta de escucha, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.


Elenco: Christian Álvarez, Roxana Artal, Darío Dukáh y Lisandro Fiks
Asistente de dirección: Emanuel Gaggino
Diseño de luces: Diego Quiroz
Producción y fotos: Ana Bellone
Diseño gráfico: Fernanda Gimenez

Funciones: domingos a las 20 hs.

Duración: 50 minutos.


ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1477, Palermo.
Reservas: 3965-9549
Entradas: $40 y $30 (dtos a estudiantes y jubilados acreditados)
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com


A treinta años de la guerra de Malvinas, 1982 Obertura solemne, intenta abrir a una reflexión acerca del fundamentalismo político que impunemente ha provocado un baño de sangre a ambos lados de nuestra historia nacional. Desde el humor, la obra deja en claro que la ceguera y la violencia siguen atravesando la historia. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo.
Teniendo como eje a la guerra de Malvinas, la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos. Un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo.
Se trata de una cooperativa teatral que concibe el teatro como un emergente de la cuestión social y política, y considera que en este momento de profunda transformación cultural, el teatro tiene un rol obligado.

Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. “1982” Obertura solemne hace foco en esa cuestión y contribuye, a su manera, desde el humor, el drama y el disparate, a una reflexión necesaria en estos tiempos.
Nadie gana en una guerra, algunos pierden menos.
                                                                                   
Lisandro Fiks
Comenzó sus estudios de actuación en 1992 con Silvia Kanter, luego con Berta Goldenberg, Luisina Brando, Julio Chávez y Beatriz Spelzini. Desde 2007 a la actualidad participa del taller de entrenamiento actoral dictado por Augusto Fernandes, con quién también hizo el seminario de dirección de actores y puesta en escena.

Junto a Los Amados, compañía teatral que integra desde 1999 a la actualidad, dirigidos por A. Viola, presentó, encarnando el personaje “Tito”, el contrabajista portorriqueño, además de ser el director musical y arreglador, los siguientes espectáculos: Pecar de penamiento; Besitos de coco;Clásicos en clásica; Rutilantes; Karabalí, ensueño Lecuona y El danzón de los amados. Además participó en las obras: Kean, de Jean Paul Sartre, dirigida por Berta Goldenberg; El círculo de tiza caucasiano, de Bertold Brecht, dirigida por Noralih Gago; Dos, una obra despareja, de y dirigida por M. Catopodis.
Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda como instrumentista de música popular con especialidad en contrabajo, donde cursó simultáneamente las carreras de tango y jazz.  Desde 2004 se desempeña como docente, músico y ayudante de cátedra, en la cátedra de dirección en el IUNA.
Además tiene una larga trayectoria como músico, participando en distintos grupos, orquestas, espectáculos y grabando discos.

Diego Quiroz
Vinculado al trabajo del actor y a la creación teatral desde hace diecisiete años.
Se formó como actor con Lito Cruz, en el estudio de Augusto Fernandes en las áreas de actuación y dirección teatral y entrenó con Ricardo Bartís.

Incursionó en el canto y trabajo de la voz con Chani Suárez, en la pintura con la maestra Elena Visnia y con Victoria Sharer.
En cine ha trabajado bajo la dirección de Hernán Belon y Alex Bowen, entre otros. El teatro lo ha puesto bajo la dirección de Lito Cruz, Martín Adjemian y Fernando Piernas, entre otros.
En 2010 estuvo a cargo de la gira nacional de Rose, protagonizada por Beatriz Spelzini y dirigida por Agustín Alezzo. El mismo año realizó la dirección artística de, Un poco muerto, con dirección de
Mario Segade para el Complejo Teatral Gral. San Martín y Teatro Del Nudo.
En 2011 realizó la asistencia de dirección de Vitello Tonnato, dirigida por Mario Segade y dirigió Los Tururú y Arizona.
Actualmente se encuentra trabajando en dirección de casting, de cine y publicidad, para Villegas Bros casting y en dirección de teatro.

Darío Dukáh
Estudió actuación con Osvaldo Guidi, luego incursionó en el teatro antropológico con Susana Rivero, bajo cuya dirección realizó dos obras teatrales. Desde 2004 entrena con Augusto Fernandes.
Se formó en canto con Marcela Paoli, Jacqueline Sigout, Claudio Pirota y José Luis Sarré
Formó parte de varias producciones teatrales entre ellas: Hotel Berlín 1933, con dirección de Julio Baccaro; Te llevo dentro de mi piel, co-producción México-Argentina, dirigida por Guillermo Jair..
En cine participó en: Testosterone, producción norteamericana en la que participó junto a Sonia Braga, David Sutcliffe y Antonio Sabato Jr. entre otras películas.
En TV realizó varios trabajos: Costumbres Argentinas, Frecuencia, Hombres de Honor, El Tiempo No Para y Los Exitosos Pells, entre otros.
Participó en más de 50 campañas publicitarias como protagonista para todo el mundo.
Actualmente dicta clases particulares en su propio taller.

Roxana Artal
Inició sus estudios de teatro con Pompeyo Audivert, continuó su formación con Carlos Gandolfo y más tarde con Augusto Fernandes.
Participó en obras como Tartufo, Armando amaneceres, El día que te mueras y Milagro, entre otras. Milagro, de su propia autoría fue ganadora del concurso Teatro x la identidad 2007.
Además es Licenciada en Letras por la UBA y Jefa de Redacción de Evaristo Cultural, revista virtual de literatura y artes de la Biblioteca Nacional.
Se dedica paralelamente a las letras y a la docencia.

Christian Álvarez
Estudió actuación con Maria Onetto, Martin Adjemian, Carlos Moreno, Lito Cruz, Alberto Segado y Augusto Fernandes.
Como actor de teatro participó en Romeo y Julieta, de Mariana Oberzstern; Dos, una obra despareja, de Matías Catopodis y No más Zzzz, un misterio moderno, de Cande Sabagh.
En cine participó en Rien ne meurt, de Vincent Cardona;  In God We Trust, de Paul Leduc  y en Nada muere, de Ezequiel Acuña.
Además como actor publicitario realizó diversas campañas.

martes, 28 de agosto de 2012

Re estreno: HERNANITO, de Alejandro Acobino


HERNANITOPieza esquizo-industrial


Una mini pyme en lo que quedó de un cordón industrial, 
un patrón imposible, un obrero evangélico, 
un tercero que observa por la mirilla y…

Dramaturgia y dirección: Alejandro Acobino
Actúan: Rodolfo Demarco y Fernando Gonet
Director asistente: Ezequiel Delfino

Diseño de iluminación: Marco Álvarez
Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo y Amelio Cardozo Gil
Diseño gráfico: Mariana Rovito

Reestreno: jueves 30 de agosto a las 21 hs
Funciones: jueves a las 21 hs

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549.
Reservas: 4865-0014.
Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.

Teatro del Abasto
Jefe técnico: Sergio Cucchiara.
Operador de luces: Guillermo Merzari.
Dirección artística: Norma Montenegro.

ESTA OBRA CONTÓ CON EL APOYO DEL INSTITUTO DEL TEATRO Y PROTEATRO EN SU PRIMERA TEMPORADA.

En 2010 Alejandro Acobino estrenó esta obra que tanto amó y lo obsesionó.
Dos años después vuelve a escena con algunos cambios que sus tres integrantes originales realizaron dejando más a la luz el espíritu
y sensibilidad de Alejandro tan presentes siempre en sus trabajos. Esta puesta, la misma versión dirigida por Acobino, quizás más compacta, lo enaltece nuevamente y hace extrañarlo un poco más. Actuada nuevamente por Rodolfo Demarco y Fernando Gonet es coordinada en esta oportunidad por Ezequiel Delfino quien anteriormente se desempeñara como asistente de dirección. Ojalá puedan volver a verla o hacerlo por primera vez y sentir el arte de Aco tan presente en esta obra.

lunes, 27 de agosto de 2012

DESDE EL ZAGUÁN | escrita por GUSTAVO FRACCHIA - dirigida por SERGIO BERMEJO


El viejo, no tan viejo, recorre por última vez la casa del pasillo largo y se despide de todos los rincones rindiéndoles un homenaje con el recuerdo.Y entre piezas de paredes altas, patiecitos y piletones aparecerán esos personajes del ayer:

 El Luí le reclamará su fiesta de cumpleaños, Cachito tratará de convencerlo para entrar al pasaje prohibido,
la Bety y la Moniqui se disputarán su amor de tiza ,
Blanca lo envolverá con su cariño de tía viejay el Pollito le avisará que jugará el partido desafío.

Y entre risas, canciones y nostalgias, el viejo deberá dejar en el zaguán los recuerdos, si quiere seguir viviendo el presente.


Elenco

Giuliana Regazzoni
Alejandra Maiolatesi
Laura Cris Rotta
Sergio Bermejo
Gustavo Fracchia

Asist. dirección:


Giuliana Regazzoni - Carlos Villalba

Musicalización:


Daniela Greatti

Pistas musicales:


Yann tiersen

Canciones y edición musical:


Sergio Bermejo

Coreografía milonga:


Carlos Villalba - Rosana Masanelo
Vestuario:

G. T. T.

Diseños pictóricos:


Jimena Ramos
Diseño gráfico:

Sergio Bermejo

Fotografía:


Martín Marchione

Edición musical:


Sergio Bermejo

No he dicho | espectáculo de y con María Marta Guitart inspirado en la obra poética de Alfonsina Storni


No he dicho
El domingo 2 de septiembre sube a escena el unipersonal  “No he dicho” de y con María Marta Guitart. La obra propone un viaje por las estaciones del alma de Alfonsina Storni a través de su obra y lucha como mujer para transgredir los límites y condenas sociales de una época. “No he dicho” se presenta los domingos de septiembre y octubre, a las 19, en Pan y Arte, Boedo 876.

En el marco del 120 aniversario del nacimiento de la poetisa Alfonsina Storni,  “No he dicho” ahonda en los últimos instantes de la vida de la poetisa, a través de un momento de absoluta intimidad, en un cuarto de hotel donde pasó los últimos días antes de decidir entregarle su vida al mar.

La obra propone rescatar los objetivos de lucha de Alfonsina Storni, principalmente la lucha por obtener un lugar en el mundo de la poesía a principios del siglo XX y cambiar el paradigma de estigmatización sobre la mujer, su exclusión en el mundo de la cultura y el trabajo; así como también su percepción y permiso para el goce, y la capacidad de decidir sobre su propio cuerpo y hasta su destino final, como claramente lo hizo, al decidir cómo y cuándo poner fin a su existencia física.

Las palabras se irán desovillando junto a la música original e interpretación de piano en vivo de Carolina Ison, las imágenes plásticas de Sol Storni y un trabajo con imágenes proponiendo un juego inquietante que llevará al espectador por una especie de sueño donde todas las emociones son posibles.

“No he dicho” a principio de este año realizó un ciclo de funciones como work in progress en la Casa Nacional del Bicentenario invitado por la Secretaría de Cultura de la Nación y a fin de este 2012, realizará funciones en Barcelona, en la sala Circol Maldà del prestigioso actor Catalán Pep Tosar.

Sobre la obra, por María Marta Guitart
Elegí trabajar con la obra de Alfonsina Storni, porque considero que su poética es tan profunda y trascendente que merece ser elevada del libro, para ser escuchada en la actualidad. La dramaturgia se comenzó a crear a partir de la invitación que recibí por parte de la Secretaría de Cultura de la Nación para formar parte de los festejos del Bicentenario en 2010, donde fui convocada a presentar una performance teatral sobre poemas y textos de Alfonsina Storni en la Casa Nacional del Bicentenario.

A partir de esa presentación, he seguido investigando sobre su vida y su obra y fue creando la dramaturgia de “No he dicho”. La personalidad de una mujer que trascendió su época dejando como un tesoro una obra contundente que trata conflictos humanos existenciales y que hoy, precisamente por su grandeza, pueden hacernos emocionar y reflexionar a la vez.

En la poética de Storni aparecen conflictos de gran actualidad, como la discriminación, la explotación infantil y las diferencias y violencia de género. Me parece una maravillosa tarea llevar la poesía al teatro, ya que ella en sí misma es una expresión vital y al unirse con este otro lenguaje, en ese cruce, cobra una nueva potencia que logra conmover a quienes, como espectadores activos, comparten la experiencia.


Sobre María Marta Guitart

María Marta Guitart es actriz  y poeta. Se Formó como actriz en   la Escuela Nacional  de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, Analía Couceyro, Verónica Odoó, Rubén Pires y Luisa Calcumil.

En el año 1997 comenzó con su tarea de  llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, durante más de una década. Durante todo ese tiempo, investigó sobre la obra del genial poeta granadino y concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal “Federico tuvo un sueño”, en el que actúa y dirige y con el que ha realizado numerosas presentaciones en ciclos y festivales donde ha recibido premios y menciones.

Entre otras las obras teatrales en las que participó, cabe destacar “Divagaciones” y “Cortamosondulamos” y “Cuentos Putos”, dirigida por Inés Saavedra; “Tumbada blanca en blanco” de Carina Maguregui, dirigida por Roxana Randon; Tango Ruso dirigida por David Amitin ; “Aburrimiento Chair” dirigida por  Juan Gómez Alemán.

En el año 2009 como parte de la Compañía teatral de Inés Saavedra, participó en los meses de junio y julio de LA AMERICANA, 1º Muestra de Nuevos Creadores del Teatro Iberoamericano, en Madrid (España) y del Festival Internacional de Teatro de Almada (Portugal).

Ficha artística-técnica
Dramaturgia dirección y actuación: María Marta Guitart
Música original e interpretación en escena: Carolina Ison
Diseño de movimiento: Nara  Carreira
Dibujos: Sol Storni
Diseño lumínico: Diego Todorovich
Diseño gráfico: Cecilia Carballo
Edición de imágenes: Diego Enriquez
Prensa: Marisol Cambre
Producción: Nicolás Maffongelli

Desde el domingo 2 de septiembre, a las 19 Hs.
Pan y Arte, Boedo 876
Localidades $50 | Estudiantes y jubilados: $35
Reservas por Alternativa teatral o al 4957-6922
En facebook: “No he dicho” de María Marta Guitart
Más información: www.nohedicho.blogspot.com.ar


martes, 24 de abril de 2012

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA



En el 2012 “Nada del Amor me produce envidia” comienza su 5º temporada y continúa realizando presentaciones en festivales internacionales de teatro.


"Nada del amor me produce envidia" es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30. Era muy común en esa época que la mujer que veía frustrada su carrera como cantante terminara dedicándose a la costura. 
LA COSTURERA, admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo mientras realiza sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar ó del destino, la mismísima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complicará cuando Eva Perón seducida por la súbita fama de la costurera quiera encargarle también un vestido para ella - justo el mismo vestido y no otro - que está terminando para Libertad. Es así que la costurera deberá elegir (tal vez por primera vez en su vida) qué hacer con el vestido.

“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”


Texto: Santiago Loza
Actúan: María Merlino
Dirección: Diego Lerman

Web: http://nadadelamormeproduceenvidia.blogspot.com
Este espectáculo formó parte del evento: VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009
Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2009
Este espectáculo formó parte del evento: 25º Fiesta Nacional del Teatro en La Plata
Este espectáculo formó parte del evento: Azul soy Quixote: IV Edición del Festival Cervantino

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina 
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 50,00 / $ 40,00 - Domingo - 20:00 hs 

UNA MINA QUE NO ACABO


¿Por qué las mujeres se operan el clítoris? ¿El preservativo les da alergia o fiaca? ¿Cómo sería una clase práctica de Educación Sexual?

Monólogos y Personajes desopilantes

Después de realizar más de 5 funciones por fin de semana en todo tipo de eventos, una temporada completa de "Conchudas a mucha honra" y con toda la experiencia que esto genera, Valeria André te presenta su unipersonal: "UNA MINA QUE NO ACABO" un espectáculo profesional de excelencia y efectividad comprobadas.

¿Este SHOW ES PARA VOS?

Si existiera una píldora anticonceptiva masculina ¿Tu pareja la tomaría? (tiene un efecto levemente des- erotizante).

Ni en pedo
Me diría que si, pero nunca se acordaría.
Claro, un mes cada uno.
Después de tener relaciones,  el te pregunta:




Autoría: Valeria André
Actúan: Valeria André

Web: http://www.valeriaandre.com.ar
THE CAVERN BUENOS AIRES
Av. Corrientes 1660 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entradas desde: $ 50,00 - Viernes - 23:15 hs - 27/04/2012, 04/05/2012, 11/05/2012, 18/05/2012 y 25/05/2012

lunes, 23 de abril de 2012

ALOLOCO



Humor, magia, platos por el aire, malabares y equilibrios. Dos personajes recorren la escena llegando a los espectadores con mucho humor haciendo participes a todos del maravilloso mundo del circo en un inusual restaurante. Una propuesta que divierte y sorprende, ganadora del Premio Festival Sin Telón 2008.


Actúan: guillermo aguilar, Andrea Maina

ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA
San Juan 3255 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Sábado - 16:00 hs - Hasta el 28/04/2012 

martes, 17 de abril de 2012

VIDÚ VIDÚ


¿Y que ocurriría si, como en un Big Bang, una explosión de energía creadora saliera de unas mañosas cajas?


Una risueña tucumana  que cuenta orgullosa por qué es un ejemplo de vida. Un impetuoso estanciero y militar devenido en artista que añora desesperadamente a su madre. Un fanático de Atlanta, religioso y portador de un arma quasi letal. Un exquisito y melosísimo cantante melódico. La hija de un famoso que disfruta y padece la vida que le tocó en suerte. Una estrella ítalo-argentina que nos regala su verdadera historia de amor y el encuentro de dos amantes que le bailan al desamor.

¿Qué sucedería si, ante la imposibilidad de comunicarse, crearan todos ellos el código Vidú Vidú, juntos?

Actúan: Matilde Campilongo, Javier Gómez, Marcelo Keller, Silvia Villazur
Dirección: Noralih Gago

TEATRO ANFITRION
Venezuela 3340 
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinA
Web: http://www.anfitrionteatro.com.ar
Entrada: $ 50,00 / $ 35,00 - Sábado - 23:30 hs - Hasta el 01/09/2012 
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