jueves, 30 de septiembre de 2010

Babel, Boedo, Babilonia

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Babel, Boedo, Babilonia”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner, interpretada por Paula Lagos, Gabriel Insaurralde, Luciana Wainer, Sabrina Tomasin, Facundo Bein, Macarena González, Alicia Inés Ricagni, Gustavo Javier Castro, Valeria Gaeta, Rubén González, Alberto Raúl Nores, Emilce Karl, Alejandro Basques, Carolina Chaves, Juan Manuel Soto y Juliana Guerin. En la nueva Sala El Desguace, Teatro y Almacén Cultural, México 3694, Esq. Colombres. Entrada $30.- Tel. / Informes: 3966-8740

Babel, Boedo, Babilonia es una pieza coral con características de sainete. A nivel conceptual retoma la temática trabajada por Armando Discépolo en su célebre Babilonia: la inmigración y sus múltiples influencias en la constitución de la identidad nacional (especialmente en los habitantes de la ciudad – puerto), los conflictos (manifiestos o larvados) ante la aparición de lo diferente, las expresiones racistas y xenófobas como efecto simplificador ante lo inquietante de la otredad. A su vez, intenta indagar en la dialéctica entre lo particular y lo universal, teniendo presentes dos premisas complementarias, la de Tolstoi “Pinta tu aldea y serás universal” y la de nuestro Arturo Jauretche “Lo nacional es lo universal contado por nosotros”.

La historia transcurre en una casa tomada, versión actual del tradicional conventillo. Allí se escenifican las interrelaciones de diversos personajes, en un estilo realista, con elementos del grotesco y del género chico criollo, mechados con algunos momentos melodramáticos y de un realismo exasperado.

Síntesis Argumental
En una casa tomada del barrio de Boedo, convive un grupo de inmigrantes actuales: paraguayos, peruanos, coreanos, rusos, uruguayos, bolivianos y chilenos. No faltan argentinos, pibes chorros, travestis, prostitutas y la supuesta dueña del lugar, ni tampoco un yanqui que cree estar en un hostel. Enfrentamientos y rivalidades, robos y esclavitud, amores, odios y traiciones, se suceden de manera contingente. El desenlace se da con la llegada de la policía para desalojarlos, ya que la casa, para sorpresa de casi todos, ha sido vendida.

“Babel, Boedo, Babilonia fue gestada a partir del trabajo de improvisación actoral, el cual partió de diversas ideas-fuerza tales como: el nuevo fenómeno inmigratorio (básicamente Latinoamericano); la alienación en la constitución de la identidad; las diferentes miradas hacia lo propio y lo similar, lo desconocido y lo idealizado; la descomposición social como contexto omnipresente (en relación a un ordenamiento social pasado que ha perdido vigencia –caída del Estado de Bienestar, fin de la movilidad social ascendente y exclusión social, entre otros). La dramaturgia se asienta en los distintos “acentos” o musicalidades propias de cada región de habla castellana, con la gran paradoja histórica que nos habita: lo que nos une y nos permite entendernos es el habla de los conquistadores. La obra propone un mosaico de interrelaciones sin solución de continuidad. Las resoluciones alternan lo dramático con lo humorístico, ya sea como observaciones o críticas costumbristas. A su vez, la presencia de diferentes formas de lo siniestro funciona como telón de fondo de la acción”, comenta Daniel Kersner

 Ficha Técnica: Dramaturgia: Daniel Kersner; Intérpretes: Paula Lagos, Gabriel Insaurralde, Luciana Wainer, Sabrina Tomasin, Facundo Bein, Macarena González, Alicia Inés Ricagni, Gustavo Javier Castro, Valeria Gaeta, Rubén González, Alberto Raúl Nores, Emilce Karl, Alejandro Basques, Carolina Chaves, Juan Manuel Soto y Juliana Guerin; Iluminación: Paula Fraga; Escenografía: Laura Cardoso; Vestuario: Guillermina Paz; Banda Sonora: Lautaro González; Estudio de Grabación: Aedea; Asesoramiento Técnico: Daniel Grilli; Títeres: Liliana Barbieri; Grupos de Improvisación: María Eugenia López y Sebastián Raffa; Diapositivas: Ximena Roux; Fotos de afiche y Programa: Mariano Sandá. Diseño de Afiche y programa: Natalia Castillo; Dirección: Daniel Kersner.
 
Todos los sábados a las 21 hs. se presenta
Funciones: todos los sábados a las 21 hs.
En la Nueva Sala  El Desguace, Teatro y Almacén Cultural
México 3694, Esq. Colombres. Entrada $30.-

jueves, 23 de septiembre de 2010

EL MAGO BLACK

Magia, Ilusionismo Humor.

”El Mago Black se volvió loco”. Lo va a demostrar el La Trastienda Club el sábado 9 de Octubre.

La Trastienda.
Dirección
Balcarce 460, Capital Federal
Como Llegar
Colectivos: 2, 4 A, 22, 24, 28 A y B, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 91, 93, 99, 103, 105, 111, 126, 129 D y F, 130, 142, 143, 146, 152, 159, 195 A.

Subtes: Línea A (Est. Plaza de Mayo), Línea D (Est. Catedral) y Línea E (Est. Bolívar)


Está terminantemente prohibido el ingreso a menores de 18 años en funciones que cominecen pasadas las 23hs.

1810

1810 gira en torno a la gesta emancipadora llevada adelante en la ciudad de Buenos durante los días 14, 23 y 25 de mayo de aquel emblemático año. La acción tiene lugar en el interior de una tienda cuya puerta de entrada da a la Recova y ubicada frente al Cabildo. Sus propietarios son Cipriano y su esposa, Teodora, hidalgos españoles que han criado como a su propia hija Inés, a sus sobrinos Julián y Manuela. Pero el hogar se fractura delineándose dos posiciones antagónicas: Cipriano, Teodora e Inés (que además de ser la prima de Julián, es su prometida) son fieles a la corona española, mientras que Julián y Manuela apoyan al pueblo nativo y su búsqueda de libertad, así como el inglés Guillermo, esposo de Manuela y decidido partidario del levantamiento de los criollos.    

Ficha técnico artística

Actuan: Monina Bonelli, Paloma Contreras Manso, Darío Guersenzvaig, Marcos Martinez, Pepe Monje, Manuel Novoa, Ingrid Pelicori, Lucila Rada, Claudio Rodrigo, Manuel Vicente
Vestuario: Micaela Sleigh
Escenografía: Micaela Sleigh
Iluminación: Leo Pérez
Realización de video: Laura Casabe
Música original: Sergio Vainikoff
Asistencia artística: Claudio Rodrigo
Dirección: Eva Halac

TEATRO DE LA RIBERA
Av. Pedro de Mendoza 1821 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 12:30 hs
Entrada: $ 35,00 y $ 20,00 - Sábado - 18:00 hs - Desde el 02/10/2010

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Mayumaná


Mayumaná vuelve a la Argentina con Momentum, su nueva puesta en escena, que presenta tecnologías innovadoras desarrolladas especialmente para este show.

El espectáculo está basado en la percepción del tiempo y su sincronización, integrando nuevos elementos artísticos que incluyen música en vivo, canciones y video clips con una combinación de ritmo, movimiento y mucho humor.

Esta agrupación multicultural nació en Tel Aviv en 1996, y cuenta con más de 100 miembros de más de 32 países diferentes.

El elenco que realizará Momentum en Baires está compuesto por artistas de Bélgica, Suiza, Costa de Marfil, España, Israel, Holanda, Brasil, Francia, Haití y la Argentina.

Teatro Gran Rex Avenida Corrientes 857, Capital Federal.

Funciones: viernes 24 a las 21, sábado 25 a las 19 y a las 22 y domingo 26 de septiembre a las 17 y a las 20, en el teatro Gran Rex

Entradas en venta en el lugar, a través de www.ticketek.com.ar o llamando al 5237-7200.

Fuerza Bruta

Fuerza bruta es una producción donde no existe el argumento, ni el lenguaje y donde cada uno interpreta las acciones de la manera que más le gusta, continúa con sus funciones en el Centro Cultural Recoleta.

Durante el desarrollo de la obra nada es previsible, todo es sorpresa para que el espectador actúe espontáneamente mientras participa activamente en un espacio que se modifica constantemente.

Acrobacias, murga, destrezas en el agua y en el aire, teatro y una especie de "rave" completan una original propuesta de la compañía creada por Diqui James (cofundador de De La Guarda).

Funciones: miércoles y jueves a las 21, los viernes a las 21.30, los sábados a las 19.30 y a las 22 y los domingos 17 y a las 19.30, en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Capital Federal. Prohibida la entrada a menores de 18 años.


miércoles, 8 de septiembre de 2010

Hábleme de la Fiebre


Todos los jueves a las 21 hs. se presenta “Háblame de la fiebre”, una nueva propuesta escrita por Beatriz Pustilnik, protagonizada por Rocío Carrillo y Gonzalo Krämer, con dirección general de Miguel Rur. En el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-
En enero de 1871 comenzó la epidemia de fiebre amarilla en la ciudad de Buenos Aires.
El pintor uruguayo Juan Manuel Blanes realizó un cuadro en homenaje a Roque Pérez y Manuel Argerich, ambos miembros de la Comisión Popular y fallecidos gloriosamente luego de socorrer a tantos enfermos.
Dicha obra, la cual expresa sustancialmente la miseria, el horror y el heroísmo de aquellos trágicos momentos, fue por titulada por el pintor “Episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires”. Representa el momento en que Peréz y Argerich, entran a un conventillo dentro del cual encuentran una mujer joven, muerta en el suelo, junto a un bebé que pugna por alimentarse de su pecho.
¿Alguna vez alguien se pregunto si el trabajo de Blanes había sido sólo una idealización?
La historia de “Hábleme de la fiebre” transcurre unos cuantos años después cuando, supuestamente, la obra de Blanes vuelve a exponerse en Buenos Aires. Francesca y Mateo se encuentran en el Museo de Bellas Artes frente al cuadro: hace años que los dos buscan esa pintura, cada uno por razones diferentes. Conversarán sobre la fiebre y también sobre el misterio que los une en relación al cuadro y a los personajes del mismo.
¿Es realidad o ficción la escena recreada por Blanes?, ¿Es realidad o ficción la escena entre Francesca y Mateo?, ¿Cuál es el límite entre ambas?
“El teatro para mí ilumina fragmentos de la realidad, le da vida a personajes reales o inventados para encarnar ambigüedades humanas. En el escenario se mezclan ficción y realidad, uno de los temas de las obra. Y así como este episodio evocado en el cuadro despertó debates sobre la veracidad de la escena, así en el teatro y en la vida, conviven sueños, fantasías, hechos incomprensibles con otros más concretos, con acciones que salvan vidas, que anteponen la fraternidad. Miguel Rur interpretó mi texto desde adentro. Casi sin hablarnos, él se dio cuenta de lo que yo quería contar. Hubo una comunión casi muda entre autora y director. Agradezco enormemente a Rocío la deliciosa Francesca que encarnó y a Gonzalo, el seductor y resplandeciente Mateo. Ambos son verosímiles; si no hubiera inventado los personajes y la historia, luego de verlos en el escenario, me la hubiera llevado como real”, comenta Beatriz Pustilnik
Ficha Técnica: Autoría: Beatriz Pustilnik; Interpretes: Rocío Carillo y Gonzalo Krämer; Dirección General: Miguel Rur
Hábleme de la Fiebre
Nuevo espectáculo escrito por Beatriz Pustilnik, con dirección de Miguel Rur
Todos los jueves a las 21 hs. en el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-
http://hablemedelafiebre.blogspot.com
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