lunes, 18 de abril de 2011

TRINIDAD GUEVARA

¿Quién fue TRINIDAD GUEVARA?

La persona y el personaje
Fue la más importante actriz del siglo XIX en el Río de la Plata, una precursora en la lucha por el posicionamiento de la mujer, tanto en lo personal como en lo profesional.
Su presencia marcó una huella indeleble en una sociedad que surgida de la colonia y de los avatares de las guerras de independencia, avanzaba hacia una ideología republicana.
Si uno piensa en Montevideo, en el Río de la Plata del siglo XIX, cuesta pensar en mujeres con voz propia.
Si uno imagina una ciudad sitiada por el horror y la muerte, cuesta imaginar una mujer en un paisaje de sangre, desafiando lo establecido, elevándose por encima de la guerra, los prejuicios y el poder masculino como único referente válido.
Ella es Trinidad Ladrón de Guevara, actriz que se rebeló sin miedo frente a los paradigmas sociales, culturales, familiares y escénicos de la época. Supo hacer frente a la falsa moral y se dejó guiar por su intuición, convirtiéndose en una líder de la escena teatral del Río de
la Plata.
Por ser revolucionaria nunca dejó de ser femenina y madre, imponiendo frente al machismo imperante un nuevo lenguaje erótico dentro y fuera de la escena.

Ficha técnico artística

Autoría: Marianella Morena
Actuan: Cecilia Cósero
Dirección: Marianella Morena

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 01/05/2011 

TE VOY A MATAR MAMÁ

De Eduardo Rovner

En Te voy a matar, mamá, una hija está esperando a su madre para matarla. Habla, imaginariamente, con ella. Contradictoriamente, la acusa de todo lo que hizo y lo que no hizo, le reclama la falta de cariño y la sobreprotección, el darle demasiada libertad y no dejarla crecer, las razones de cada una de sus decisiones, no sólo con respecto a ella, sino también con relación a su padre, la culpa por sus frustraciones. Todas estas acciones culminan en un hecho inesperado.
A partir de esta situación la pieza intenta hurgar, con humor y emotivamente, en los sentimientos menos racionales y llenos de contradicciones de esa relación tan compleja: madre – hija.



Ficha técnico artística

Autoría: Eduardo Rovner
Actuan: Mercedes Funes
Vestuario: Ana Sellan
Musicalización: Pablo Rovner
Asistencia de dirección: Javier Delgado
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción ejecutiva: Rubén Sibilia
Co-Dirección: Fabiana Maneiro
Dirección: Eduardo Rovner

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Entrada: $ 50,00 - Domingo - 19:00 hs 
Entrada: $ 50,00 - Sábado - 21:00 hs 

EL ÁGUILA GUERRERA

De Alberto Mario Perrone, Alejo Piovano

San Pablo, Brasil, 1989.
Un empresario invita a una reunión al mismo ex guerrillero que lo mantuvo secuestrado hace más de una década. Se pretende recuperar 60 millones de dólares pagados e iniciar nuevos negocios. Un acuerdo de compensaciones que intentará convertirlos en socios.. Sube a escena la renacida democracia de los 80, con arquetipos alegóricos y farsescos en una encrucijada de ficción.

Autoría: Alberto Mario Perrone, Alejo Piovano
Actuan: Matías Castelli, Florencia Lavalle, Pablo Shinji, Oscar Trussi.
Dirección: Alejo Piovano

LA RANCHERIA
México 1152 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Sábado - 23:00 hs 

domingo, 17 de abril de 2011

AMORAR

Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella

““El tiempo del amor es la percepción instantánea de todos los tiempos en uno solo, de todas las vidas en un instante”, Octavio Paz

Todos los viernes a las 22 hs. se presenta el elogiado espectáculo  “Amorar”, una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en el Teatro Pan & Arte, Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922.  Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $30.-.-).

Amorar es una pieza que aborda una de las temáticas más universales y movilizantes para con el ser humano: el amor. Una obra que se propone indagar sobre los diferentes puntos de vistas desde los cuales se siente, se construye y, finalmente, se rompe una relación de pareja.

Amorar cuenta la historia de Ulises y Julia, parte desde su final y, a partir de los diferentes recuerdos que ambos tienen respecto de lo vivido, nos adentramos en este vínculo, tan simple como a la vez complejo. El amor según Ulises, el amor según Julia. Una exploración sobre los modos de ser del recuerdo, aquella instancia del pasado reconstruida siempre desde un presente, tan subjetiva, como también plena de significados múltiples. Con una mirada muy particular respecto de la palabra, como hacedora infinita de mundos, sensaciones, puentes y encuentros. Ulises es poeta y Julia una contadora por mandato, con ansias de ser lo que en realidad siempre sonó: escritora. Es a partir del valor poético de la palabra que ellos dos se encontrarán y tejerán su futuro amoroso. Una pieza que reconstruye una relación de amor a partir del recuerdo y la poesía.

Sinopsis

Julia y Ulises decidieron separarse. Los dos intentarán, desde su propio mundo, reconstruir aquello vivido. El recuerdo será el motor a partir del cual el pasado regresa, pero con un sabor distinto, con el registro propio del presente de cada uno. El día que se conocieron, los olores, las miradas, el encuentro; el día que decidieron convivir, los poemas, el deseo, la palabra como un puente infinito, el día que Julia arma su bolso y dejo de ser parte del destino de Ulises; el día que ellos dejaron de amarse.

Funciones: Todos los viernes a las 22 hs.

 (El 22 de abril –viernes santo-, no habrá función)

En el Teatro Pan & Arte, Boedo 876.

Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $30.-) / Tel. Informes: 4300-9889

Video – Avance de Amorar: www.youtube.com/amorarteatro

LA CASITA DE LOS VIEJOS

Y Rubén vuelve. 
Como una noria incesante vuelve a su pasado, a su infancia, 
a su relación con los padres, a su barrio. 
Y se encontrará con todos los demás ¨Rubencitos¨ que volvieron 
y retornarán a buscar los motivos de sus errores futuros.
Elenco
Gustavo Fracchia
Sergio Bermejo
Alejandra Maiolatesi
Iris Recarte
Giuliana Regazzoni
Martín Fonseca
María Eugenia Sirri
Silvina Spatzill

DIRECCIÓN GRAL.
SERGIO BERMEJO

SÁBADOS de ABRIL
19:30
TEATRO LIBERARTE  
Av. Corrientes 1555 - Cap. Fed.
Reservas: 4375-2341
Entradas: $40

www.lacasitadelosviejostedrys.blogspot.com

PEZONES MARIPOSA

Protagonizada por Lorenzo Quinteros, Dario Levy y Fernando de Rosa con dirección  de Bernardo Cappa

Todos los jueves a las 12.30 hs. -mediodía- , los viernes a las 23 hs. y los sábados a las 20.30 hs. se presenta “Pezones Mariposa”, una nueva creación grupal,  protagonizada por Lorenzo Quinteros,  Fernando De Rosa y Dario Levy, sobre una idea original y con dirección de Bernardo Cappa. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Tel. / Informes: 4862-0655. Precio de la entrada $60 (Funciones Viernes y Sábado) /  $50.- (Función Jueves) // Est. y Jub. $35.-  



A una vieja gloria futbolística de un club de barrio, ahora orientado al ¨patín artístico¨, le dieron para que atienda el buffet como parte de pago por haberlo sacado campeón allá y a lo lejos en el tiempo. Ahora, vive en ese lugar derruido, con un jugador que prometió pero está excedido en peso. Llama a Bolivia con la intención de venderlo al país vecino, mientras sueñan con las mieles de ese ¨paradisíaco lugar¨. Al mismo tiempo parece preparar la fiesta de las chicas campeonas de patín y somete a un excéntrico entrenamiento al pobre muchacho para que pierda los varios kilos de más que ostenta. Un integrante de la comisión directiva debe decirle que el buffet fue dado en concesión, no será fácil para él comunicárselo ya que es hijo de un compañero de equipo del crack, un fallecido goleador .Las dificultades de uno para decir lo  se decidió y las negativas del otro para aceptar la realidad, tensan los vínculos hasta que las emociones estallan y ahí lo inesperado se hace presente.
Funciones: Todos los jueves a las 12.30 hs. -mediodía-, viernes a las 23 hs. y sábados a las 20.30 hs.

En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

Entrada $50.-  (Función Jueves) // Entrada $60.- (Funciones de Viernes y Sábados) // ( Est. y Jub. $35.- ) - Tels. / Informes: 4862-0655

NADIE PLANCHA COMO YO

De Ana von Rebeur, con Valeria Kamenet, y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los Invertidos)

Todos los sábados a las 20.30 hs. se presenta  “Nadie plancha como yo”, espectáculo unipersonal humorístico escrito por Ana von Rebeur, protagonizado por Valeria Kamenet (Humordazada), con música original de Diego Lozano, producción de Pablo Silva y  dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los invertidos). En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $40.- /


Una mujer espera encontrar al amor de su vida, el amor ideal, la pareja perfecta, espera…

¿Qué siente una mujer al descubrir que todos los hombres que conoció fueron desastrosos?, ¿Qué pasa por la cabeza de una mujer sola, desesperada por conocer a un hombre?
¿Las mujeres se enamoran solamente de los tipos malos, y no registran a los buenos?, ¿Qué haría una mujer que, a pesar de tener mil novios, no tiene con quién salir un sábado a la noche?, ¿Existe, en realidad, la amistad entre el hombre y la mujer?, y la relación con un ex… ¿se puede recuperar?

NADIE PLANCHA COMO YO
De Ana von Rebeur, con dirección de Mariano Dossena
Funciones: todos los sábados a las 20.30 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 // Tels. – Informes: 5077-8077 // Entrada $40.-

BODAS DE SANGRE

Segunda Temporada del clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené  

 “Bodas de Sangre, (un cuento para cuatro actores)”, una pieza sobre el clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené, con Verónica Oddó, Juan Carlos Gené, Violeta Zorrilla y Camilo Parodi. En el Teatro Celcit, Moreno 431. Tel. / Informes: 4342- 1026. Entrada $50.-  (Estudiantes y Jubilados $30.-). Funciones: Todos los viernes y sábados a las 20.30 hs.   

El subtitulo con el cual se anuncia el espectáculo, “Un cuento para cuatro actores”, adelanta, de alguna manera, la forma de esta elaboración del gran clásico del Siglo XX: los episodios de la obra se entretejen con los recuerdos y los mitos familiares del director y dramaturgo que la versiona, vinculados éstos con la presencia del poeta en Buenos Aires en 1933. ¿Qué recuerda la memoria? ¿Qué crea? ¿Es cierta la afirmación de Borges de que nuestros recuerdos datan de la última vez que los hemos contado? ¿Cómo se conforman los mitos familiares como verdades, de alguna manera fundacionales? Y, por último, los personajes del teatro que se encarnan en los actores ¿Cómo y hasta dónde (y cuándo...) viven en ellos?

Autor: Federico García Lorca; Dramaturgia: Juan Carlos Gené; Intérpretes: Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Violeta Zorrilla y Camilo Parodi; Música Original: Camilo Parodi y Verónica Oddó; Escenografía y Vestuario: Carlos Di Pasquo; Asistente de Dirección: Milagros Plaza Díaz; Dirección General: Juan Carlos Gené  

sábado, 9 de abril de 2011

BORGES Y PERON JUEGAN AL TRUCO

Un encuentro que no ocurrió jamás. Un té y una partida de truco ficcionales. Un juego dentro de otro juego.
En eltiempo y espacio sacados de la realidad cotidiana, Perón invita a Borges a tomar el té. Los dos juegan un truco mientras repasan sus viejos antagonismos. El humor y la ironia son los naipes de los dos contrincantes. Lo que hubiese podido ser una situación altamenta dramática, se transforma en un franco y cálido encuentro entre estos antiguos rivales. Como todos sabemos que esto no ocurriió nunca, la obra nos propoone imaginar este encuentro como una metáfora que haga posible la existencia de mundos más habitales.

Autoría: Jorge Ricci
Actuan: Alberto Clementín, Héctor Da Rosa
Dirección: Víctor Bruno, Graciela Weiss

CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS
Venezuela 330/370
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 11-53546618
Web: http://www.carasycaretas.org
Entrada: $ 50,00 - Viernes - 21:30 hs 

ANTES DE QUE ME OLVIDE

Antes de que me olvide fue dirigido por Ricky Pashkus, y tiene música original de Julián Vat, escenografía de Alberto Negrín, Vestuario de Renata Schussheim, diseño de iluminación de Gonzalo Córdova, coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge y dibujos animados de Alfredo Sabat y llega a Mar del Plata luego de 200 exitosas funciones en el teatro Maipo de Buenos Aires.

Basado esencialmente sobre el tan mentado bicentenario y sin ahorrar filosos comentarios sobre la eterna desmemoria de los argentinos, Antes de que me olvide ya fue visto por más de 50.000 espectadores reafirmando el permanente interés del público por escuchar que es lo que tiene que decir Pinti sobre un escenario cuando de hablar sobre nuestra clase gobernante se trata.

Autoría: Enrique Pinti
Actuan: Jesica Abouchian, Rodrigo Cecere, María Fernández, Agustin Gonzalez Maccagno, Pablo Juin, Juan José Marco, Milagros Michael, Gustavo Monje, Julia Montilengo, Laura Montili, Enrique Pinti, Pedro Velázquez
Dirección: Ricky Pashkus

MAIPO
Esmeralda 443 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4322-8238 y 4322-4882
Web: http://www.maipo.com.ar
Entradas desde: $ 60,00 - Domingo, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs - Hasta el 17/04/2011 

LA NOVICIA REBELDE


Ideado especialmente para Buenos Aires por un equipo creativo internacional, este clásico, basado en una historia verdadera, relatada en el libro “The Von Trapp Family Singers”, recorre la vida de María Rainer, una joven novicia en búsqueda de libertad en una Austria de 1930 en tiempo de cambios. El público podrá disfrutar de esta súper producción teatral que cuenta con más de treinta artistas en escena y una gran orquesta en vivo, con más de doscientos cambios de vestuario y una escenografía que invita a la imaginación, se conjugan para dar vida a este clásico de todos los tiempos que enamoró a varias generaciones.


Actuan: Milagros Andaluz de Rosas, Nicole Abril Balella, Renata Beadjement, Diego Bros, Walter Bruno, entre otros
Dirección: Jonathan Butterell

OPERA
Corrientes 860 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-1335
Entradas desde: $ 80,00 - Domingo - 15:00 hs y 19:00 hs 
Entradas desde: $ 80,00 - Viernes y Sábado - 20:00 hs 
Entradas desde: $ 80,00 - Sábado - 16:00 hs 

LES LUTHIERS

LES LUTHIERS estrenará su nuevo espectáculo número treinta y cuatro ¡CHIST! en la ciudad de Buenos Aires, a partir del Viernes 3 de Junio en el teatro Gran Rex.
Con textos, música, arreglos y dirección de sus integrantes, ¡CHIST! es una Antología que incluye una gran cantidad de obras de su extenso repertorio.

ESTESE CONFUSO

Alfredo Casero presenta su obra Estese confuso en Sala Siranush el 9 de Abril a las 22 hs.
Dirección
Armenia 1353, Capital Federal

TAXI


“Taxi 1, Original” de Ray Cooney, la comedia más convocante de todos los tiempos, inicia una gira con la que recorrerá todo el país, luego de haber realizado una exitosísima temporada en Villa Carlos Paz. Desde los primeros días del mes de abril “Taxi 1, Original” en gira nacional.


La obra, dirigida por Carlos Olivieri, cuenta los problemas que debe sobrellevar John Smith, un taxista que tiene una doble vida amorosa, cuando su rutina se ve alterada por un robo.

Smith intenta ayudar a una anciana que es asaltada por dos ladrones. La mujer lo confunde con los malhechores y lo envía al hospital de un carterazo. Cuando recibe el alta, regresa a su hogar, pero no recuerda si debe ir al de su esposa o al de su amante. 

Un amigo y vecino intenta ayudarlo a zafar de la policía y de los problemas con sus dos mujeres.

Actuan
DIEGO PEREZ
MARCELO DE BELLIS
MATIAS SANTOIANI
SILVINA ESCUDERO
VANINA ESCUDERO 
CARNA
Y la actuación especial de 
ALEJADRO FIORE
Dirección: Carlos Olivieri
Producción General: Javier Faroni

NADA PERSONAL

Es tan absurdo pensar que a alguien le puedan robar su historia, como posible.

El hombre destinado al sacrificio en beneficio de otro por la despersonalización impiadosa conducida, en la que nada es verdad pero todo es cierto.

Omar Aita

Juan, un empleado de oficina, regresa a su departamento como todos los días a la misma hora después de una jornada agobiante y rutinaria. Agotado, realiza los movimientos acostumbrados, casi maquinales. Para su sorpresa aparece una mujer quien dice ser su esposa y haber vivido con él toda la vida.

Esa mujer que en principio aparece como ideal, se irá transformando en su verdugo y, en connivencia con otros personajes que irán apoyando su gestión, logrará desposeerlo de sus bienes, reducirlo y despersonalizarlo, sin que él pueda oponer algún tipo de resistencia.

Autoría: Ricardo Hana
Actuan: Giselle Lousek, Patricio Rodríguez Rossi, Marcelo Sánchez, Humberto Serrano, Andrés Taslaktzian
Dirección: Omar Aita

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 25,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/06/2011 

SUTOTTOS, LO MAS MEJOR

¡Sutottos está de festejo! Con el motivo de su quinto cumpleaños repasa los números más destacados de su historia. Será un cumpleaños junto al público donde se podrá ver desde los inicios hasta las últimas producciones. Están invitados a compartir la alegría de estos cinco años, con el singular y delirante humor de Sutottos.

Actuan: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik
Dirección: Andrés Caminos, Gadiel Sztrik

Web: http://www.sutottos.blogspot.com
CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs 

100 VECES NO DEBO


Los Siri conforman un matrimonio ejemplar y la hija de ambos, Lidia, es para ellos la razón de sus vidas. Frente al sorpresivo embarazo de ella, los Siri hacen lo posible por evitar "el que dirán" sobre la nena y la familia.


Actuan: Julieta Aubone, Vanesa Caserotto, Pablo García, Leandro Ramallo

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com.ar
Entrada: $ 45,00 - Domingo - 19:00 hs - Hasta el 29/05/2011 

lunes, 4 de abril de 2011

CRIANZAS O LA DECISION EN UN RINCON DEL CIRCULO

Una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Dagna

“Crianzas o La decisión en un rincón del círculo” es una pieza que aborda los mecanismos que se gestan en el interior del vínculo entre una madre y sus dos hijos, en un estado límite, asfixiante, absorbente, junto con las consecuencias que este tipo de relaciones deja en el psiquismo y el devenir de sus personajes.

Una casa en el medio de la nada, en el medio del silencio, de la soledad. Una casa con espacios muy bien delimitados. En el plano bajo, lo cotidiano, lo definido, lo oscuro. La cocina, una madre postrada en su vieja silla, una madre que no deja de tejer, que no deja de enredar, que no deja de pedir; una hija que no deja de liar ovillos de lana , que no deja de desear que, al fin, ella calle, duerma, desaparezca de los adentros de su cabeza. Una hija busca, en todo momento,  trascender el vínculo propuesto mientras, más allá de su voluntad, danza el juego macabro que su madre plantea.

El pasillo, en cambio, es el sitio de los deseos ocultos, la sexualidad, la comunicación, el amor. Es el espacio dentro del cual se pone en juego aquella lucha constante entre los obstáculos impuestos y el miedo que produce atravesarlos, superarlos.

En la habitación de Darío, hijo y hermano menor,  estalla la locura; el joven se debate en su propio mundo. Entre tanto, un pacto entre hermanos logra, al menos hasta hoy, hacer tolerable aquella relación asfixiante, opresiva, cerrada. Un día, aquel en el cual veremos esta historia, será distinto a todos los anteriores. La ruptura de un pacto histórico, nos llevará a ser testigos de un final trágico. Se nos será develado la trampa del vínculo.

Todos los viernes a las 22.30 hs. se presenta  “Crianzas o La decisión en un rincón del círculo”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Dagna, protagonizada por Haydee Aristizabal, Liliana Teruel e Hilario Quinteros, en el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Tel. / Informes: 4867-4689. $40.-

HERMANOS

Una nueva pieza escrita y dirigida por David Páez y Miguel Di Lemme -en colaboración artística con Fernando Sureda-

El sábado 9 de abril a las 23 hs. se estrena “Hermanos”, una nueva propuesta escrita, protagonizada y dirigida por David Páez y Miguel Di Lemme –con la colaboración artística de Fernando Sureda-, en el Teatro NoAvestruz, Humboldt 1857 // Entrada $35.- (Estudiantes y Jubilados $30.-) // Tel.– Informes: 4777-6956. A partir del 9 de abril, todos los sábados a las 23 hs.

En una sociedad donde la corrupción es constante y los valores están en crisis, nace “Hermanos”, una nueva propuesta artística que busca reflexionar, a partir del cruce entre los lenguajes del cine y el teatro, respecto de aquella oscuridad tan particular que emerge en el marco de un terreno sin códigos, donde la moral y la ética han quedado en las penumbras del silencio más tenebroso.

En una noche de otoño, dos hermanos se ven atrapados en su propia realidad. Trata de mujeres, prostitutas y drogas; un mundo siniestro en el que no tuvieron otra opción más que entrar.  Un camino lleno de espinas y furia, con el olor propio del desprecio; un lugar donde la traición es el principal protagonista. Un negocio se adelanta. Una muerte los acompaña. Dos mujeres se cruzan. Ellos se encuentran cara a cara. Morir,  es sólo cuestión de tiempo.
La sed de poder, la ley del más fuerte, el quiebre de cualquier lógica tanto moral como ética se convirtieron, sin más, en los hilos psíquicos de estos dos hombres al borde del abismo. Ellos no tendrán salida, ellos se enterraron en el más viciado de todos los infiernos

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Organización Colectivo de Mujeres Juana Azurduy  // http://www.lasjuanas.org.ar
A partir del 9 de abril, todos los sábados a las 23 hs. en el Teatro NoAvestruz, Humboldt 1857 // Función Especial para la Prensa: Lunes 11 de abril, 20.30 hs.
Entrada $35.- (Estudiantes y Jubilados $30.-)

domingo, 3 de abril de 2011

HAMLET LA METAMORFOSIS

Ha muerto el Rey accidentalmente. Pero su hijo, el joven Hamlet, no logra aceptar que se madre haya vuelto a casarse con su tío consagrándolo Rey. La aparición sobrenatural de lo que parece ser el espíritu de su padre lo alerta del falso relato de su muerte, que fue en realidad un asesinato a manos de su propio hermano. El viejo Rey vuelve del Infierno reclamando venganza por parte de su hijo.
Obligado así a restituir el orden convulsionado del Reino, el Príncipe Hamlet se ve involucrado en una serie de violentos sucesos para los que no parece estar preparado. Abandonando sus propios deseos juveniles de amor y aspiraciones artísticas conseguirá hacer pública la verdad? pero cometerá actos desesperados que terminarán en una catástrofe.
Para que el Tirano muera un brillante joven y varios de sus pares pagarán con su vida la necesidad de reivindicar un sentido de la justicia, que los mayores han elegido traicionar.

Actuan: Catherine Biquard, Cecilia Delatorre, Jorge Lifschitz, Pablo Mariuzzi, Adriana Marqués, Andrés Portaluppi, Pablo Rinaldi, Carlos Rivas, Michael Shomron, Mercedes Spangenberg, Gabriela Toscano
Dirección: Carlos Rivas

ARRIBA DE RIVAS
Estados Unidos 308 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4361-5539
Web: http://www.caferivas.com.ar
Entrada: $ 70,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2011 
Entrada: $ 70,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 31/05/2011 

BERNARDA ALBA AL DESNUDO


Esta obra debe verse "en transparencias", ya que no se trata de mostrar la superficie de las cosas y de los personajes, sino que nos obliga a usas los rayos X del expresionismo para ajustar la lente en lo sustancial.

El espresionismo, que nació en Alemania en las primeras décadas del siglo XX es una escuela, una tendencia que se opone al impresionismo, basada e resaltar la espresió a modo de radiografía del alma humana para sacar afuera, revelar lo oculto.
Aquí, las cinco hijas casaderas de Bernarda Alba está bajo el peso de la represión sexual, mental y emocional. Lo prohibido se respira e el aire, es una presencia ominosa y devastadora pero, a estas mujeres nadie puede extirparles el deseo, el amor y el más vital de los impulsos, el sexo.
Y éste se corporiza e esta puesta a través de hombres totalmete desnudos que simbolizan la libertad y la vida e toda su plenitud.

Actuan: Lulú Badaracco, Octavio Bolomo, Camila Brecht, Maria Campos, Ricardo Casime, Nicolás Conti, Paul Criollo, Santiago Davico, Laura Giaigischia, Silvia Giser, Carlos Interdonato, Maximiliano López, Bryan Marondo, Federico Martorana, Emanuel Moreno, Dora Samber, Carolina Zapata
Dirección: German Akis, Raul Baroni

TEATRO ARLEQUINO
Adolfo Alsina 1484 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4382-7775
Web: http://www.teatroarlequino2008.com.ar
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 24/09/2011 

ARDE


El grupo Boya reestrena “Arde”, su obra-investigación, el viernes 18 de marzo a las 22 hs, en la sala Entretelones (Enrique Martínez 1427, CABA).

El grupo de teatro-danza Boya, reestrena “Arde” en el espacio teatral Entretelones  (Enrique Martínez 1427, Ciudad Autónoma de Buenos Aires); a partir del 18 de marzo, todos los viernes a las 22 hs.

Arde es una obra y a la vez 3 versiones. Arde surge de 3 miradas y de 3 posibles combinaciones.

Arde es una investigación en teatro–danza que lleva 3 años desarrollándose y fue llevada a escena por primera vez el 3 de octubre de 2009.

A partir de la experiencia de mostrar su trabajo, y habiendo establecido un diálogo con los espectadores, el grupo fue mutando la obra hasta alcanzar la puesta que tiene hoy en día.

La investigación comienza a tomar forma a partir de explorar la estrecha relación entre un vínculo de intimidad “hombre-mujer”, y el vínculo que debe haber/hay entre el cuerpo y el espacio que lo sostiene, le da apoyo, le permite lanzarse, le produce miedo. Ese ir y venir constante de cambios.

Un diálogo. Imágenes que nacen y mueren cuando un cuerpo y el espacio bailan.

Esta intimidad es todo un universo con reglas y acuerdos que solo ellos acatan y comprenden. Sus códigos son absurdos a los ojos del extraño.

Se produce un triángulo “acción con objetos”- manipulación- ser manipulado.

Diálogo corporal: Intimidad, simbiosis, violencia, ambigüedad, presencia - ausencia, competencia, dependencia y sometimiento.

ARDE emerge de fusiones: fusión entre algo cotidiano, casi de acción, y lo poético o escénico, dado no solo por el código particular de movimiento sino también y con igual peso por el vestuario, los objetos, la luz, la música, las formas del cuerpo, la desnudez, la insinuación constante y una extraña mezcla de exhibicionismo e intimidad.


Método de trabajo

En la forma de trabajo de Boya los roles no son fijos, sino que van rotando entre los tres intérpretes. Hay un dúo en escena. El modo triangular de trabajo les permite atravesar los distintos roles que plantea la investigación. Así es como logran que siempre haya un ojo observador y dos cuerpos en movimiento, en acción. La rotación les permite estar tanto afuera como adentro de la escena, vivenciar y pasar por el cuerpo aquello que también pudieron ver.

Esta mecánica da como resultado 3 versiones de una misma obra. Al haber 3 combinaciones posibles, cada dúo muestra un universo particular, propio del diálogo entre personalidades distintas.


Sobre Grupo Boya

Candela – Hugo – Clara. 3 puntos de vista. 3 energías. 3 cuerpos en constante movimiento, en constante transformación.

3 formaciones:

Candela: es Movimiento. Hoy, finalizando la licenciatura en composición coreográfica en danza teatro. Con dos años de mimo teatro, y tres años de Escuela Argentina de Mimo. Asidua practicante de yoga y trasmisora de esta filosofía del cuerpo y el espíritu al resto de los integrantes. Iniciadora del proyecto ARDE, y principal recopiladora de todo lo que sucede dentro del mismo. Comunicadora de sus conocimientos sobre el cuerpo y el movimiento basados en la aprensión de técnicas ligadas a una búsqueda personal que se remonta quince años atrás.

Hugo: pone el cuerpo, acción, movimiento en el momento de la improvisación. Es ser en escena. Lleva diez años enteramente dedicado al MIMO, egresado de la Escuela Argentina de Mimo. Es permeable y aporta su visión como intérprete y explorador de emociones y acciones del diálogo. Establece el vínculo con el afuera, habla, muestra, conecta la intimidad del espectáculo con la realidad de una sala donde se concreta el fin último del proyecto: que otros lo vean y permitan seguir transformandolo.

Clara: es quien imagina el espacio de la intimidad y sus objetos; de deseo y de materiales diversos. Responsable de la puesta y el vestuario. Ella imagina la luz de cada momento y prende y apaga la lamparita mientras registra el instante de la improvisación en una foto. Cursó la carrera de Artes visuales en el IUNA y lleva 13 años explorando el mundo de la escena.

Obra: Arde
Grupo: Boya
Estreno: 18 de marzo de 2011
Funciones: Viernes 22 hs.
Lugar: Entretelones (Enrique Martínez 1427; y Av. Elcano –CABA)
Prensa: ComunicArte

Sitos:
http://ardeboya.blogspot.com/
http://comunicarteprensa.blogspot.com/
http://www.entretelonesteatro.com.ar/

LA SEÑORITA JULIA

En la noche de San Juan,  la joven noble Julia,  intenta pasar un buen rato  para escapar de una existencia agobiante.
Decide ir a bailar a la fiesta de los criados donde seduce a Juan. 
Mientras una turba de gente alcoholizada grita consignas agresivas acerca de la relación entre Julia y Juan, 
ellos consuman la pasión.
Luego de esa noche,  la señorita y el criado fantasean con huir al extranjero.
La novia de Juan, Cristina, cocina y a veces duerme mientras Juan y  Julia hablan...
El odio y el amor, como un piso y un techo en el que rebotan todas las resonancias sin solución de continuidad. 
La misoginia como único horizonte. El deseo aplastado por el temor. 

Sábados 23 hs  
Teatro "Korinthio" 
Junin 380. Reservas: 4951-3392
Entradas $40 Desc. jubilados y estudiantes con credencial $30
Cupón 2 x $60

Actúan:
Juan: Augusto Britez   Señorita Julia: Carolina Vela  Cristina: Graciela Bonomi
Autor: A.Strindberg. Versión: Gabriel Molinelli . Vestuario: Cristina Tabano.
Estenografía y diseño de iluminación: Jorge Leyba. Prensa: Laura Castillo.
Música original: Marcelo Ferreyra. Asistente de dirección: Leandro E. Puerta.
Dirección General: Gabriel Molinelli
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