miércoles, 16 de marzo de 2011

CICLO DE OPERAS PRIMAS EN EL ROJAS

El Centro Cultural Ricardo Rojas presenta la quinta edición del ciclo Operas primas, ideado y curado por Matías Umpierrez, en el cual jóvenes creadores presentan sus primeros espectáculos en teatro.

La programación se extenderá hasta mayo con las obras Y cuando no te quiera, será de nuevo el caos , de Matías Piñeiro basado en diversos textos de Shakespeare. 
Y cuando el caos no te quiera..., se presentará los jueves a las 21.30 en la sala Cancha.

En la misma sala, los sábados, a las 21, fue programada Irreal, con dramaturgia y dirección de Silvia Giusto quien señaló que en su espectáculo “partí de personajes que aparentan un bienestar ligado a lo estético y al poder.

Por último, La boca arriba de Candela García Sciaroni, (sábados a las 23, es la propuesta escrita y dirigida por Candela García Sciaroni) Se trata de un melodrama acerca de tres mujeres que añoran a un hombre ausente.

lunes, 14 de marzo de 2011

LOS DERECHOS DE LA SALUD

sposa y madre aún joven, Luisa ha ido perdiendo los derechos de la vida. No es su enfermedad lo que la condena, sino la conmiseración de su marido y su hermana que han ido aconstumbrándose prematuramente a una muerte que todavía no llega.

Sobre la adaptación:

En el caso de Los derechos de la salud (1907), lo que se pone en juego es una superposición de ficciones: por un lado, una historia familiar cruzada por las connotaciones de una enfermedad paradigmática de comienzos de siglo: la tuberculosis. Pero en otro plano, lo que se desarrolla es la serie de estrategias que adoptan los habitantes de la casa para convencer a la enferma de que lo suyo no es grave. Sumado a esto, se nos ofrece la imagen autocondenatoria y exagerada que la enferma insinúa de sí misma, con deseo y temor, para saber la verdad. En ambos casos, las relaciones entre los personajes se configuran a través de sentidos figurados, nunca literales. Son los personajes, no simplemente los actores, los que tienen que actuar, ponerse en un papel, fingir y ocultar para poder vivir entre riesgos de contagio y profilaxis. Hay de por medio un distanciamiento, una manera artificial de hablar de lo que pasa. (Esa artificiosidad es siempre social y tiene marcas reconocibles que se alimentan de modelos reconocibles en otras ficciones: así surge el melodrama.) Como resultado, se establece una espera dilatada, una indefinición. Acaso lo decisivo ya haya ocurrido mucho antes.
Nuestra adaptación toma partido por aquellas zonas de la obra que propician las posibilidades de actuación. En este sentido, no hemos modificado el habla de los personajes, ya que es precisamente este soporte (las opciones y modos discursivos de época) una de las modalidades expresivas que favorecen esa distancia formal de la que hablábamos, y construyen un territorio de goce estético particular. Como en trabajos anteriores (Todos los secretos), nuestra dirección apunta a crear una poética de la actuación. El sentido y la fuerza de la escritura teatral se hacen manifiestos mediante las relaciones que se cruzan, se multiplican y se influyen a través de los cuerpos en escena. En esta oportunidad, acentuamos este cruce al reducir el esquema de personajes a los cuatro principales. El argumento, por otra parte, es el mismo. Los cambios obedecen a la selección de escenas imprescindibles para hacer correr el hilo narrativo que lleva al mismo final.


Ficha técnico artística

Autoría: Florencio Sánchez
Adaptación: Ramiro Lehkuniec, Ulises Romero
Actuan: Lucila Casalis, Fernando Contigiani Garcia, Cinthia Santos, Denisse Van der Ploeg
Fotografía: Ramiro Lehkuniec
Diseño gráfico: Juan Manuel Amaya
Dirección: Ramiro Lehkuniec, Ulises Romero

ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL (ECCG)
Olleros 3640
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4552-4229
A la gorra - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 26/03/2011

EL CERCO DE AGUA

Una isla. Y allí un lugar del que nadie puede salir: un dispositivo científico-hospitalario  en donde son recluidas en cautiverio las víctimas de una enfermedad ignota. Siete personajes aislados del mundo que recrean – a su imagen y semejanza - ese mundo que los expulsó.  Una pareja presa de un amor prohibido y secreto. Una encrucijada que pondrá a prueba ese amor. Y un secreto que cambiará el curso de la historia.

El cerco de agua retoma algunos temas y motivos de la tragedia  para recrear un universo poético irreal en el que se despliegan todas las aristas del ser humano cuando este es puesto en situaciones límites.

El amor en su forma sacrificial y en su forma instrumental son los pilares del conflicto de una obra que, inspirada en la tragedia, se corre del registro trágico y se abre a situaciones de profunda hilaridad, revelando lo absurdo de la existencia humana en el mundo contemportáneo y la imposibilidad del lenguaje de capturar en su totalidad la experiencia del hombre en el mundo.

Dramaturgia: Mariana Mazover
Actuan: Mercedes Carbonella, Andrés Ciavaglia, Laura Correa, Pablo Correa, Lucila Németh, Hernán Roitman, Eugenio Tourn
Vestuario: Florencia Del Gener, Mariana Del Gener

Web: http://www.elcercodeagua.wordpress.com
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada - Domingo - 19:00 hs

CRIANZAS O LA DECISIÓN EN UN RINCÓN DEL CÍRCULO

El viernes 18 de marzo a las 22.30 hs. se estrena “Crianzas o La decisión en un rincón del círculo”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Dagna, protagonizada por Haydee Aristizabal, Liliana Teruel e Hilario Quinteros, en el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Tel. / Informes: 4867-4689. $40.-

“Crianzas o La decisión en un rincón del círculo” es una pieza que aborda los mecanismos que se gestan en el interior del vínculo entre una madre y sus dos hijos, en un estado límite, asfixiante, absorbente, junto con las consecuencias que este tipo de relaciones deja en el psiquismo y el devenir de sus personajes.

Una casa en el medio de la nada, en el medio del silencio, de la soledad. Una casa con espacios muy bien delimitados. En el plano bajo, lo cotidiano, lo definido, lo oscuro. La cocina, una madre postrada en su vieja silla, una madre que no deja de tejer, que no deja de enredar, que no deja de pedir; una hija que no deja de liar ovillos de lana , que no deja de desear que, al fin, ella calle, duerma, desaparezca de los adentros de su cabeza. Una hija busca, en todo momento,  trascender el vínculo propuesto mientras, más allá de su voluntad, danza el juego macabro que su madre plantea.

El pasillo, en cambio, es el sitio de los deseos ocultos, la sexualidad, la comunicación, el amor. Es el espacio dentro del cual se pone en juego aquella lucha constante entre los obstáculos impuestos y el miedo que produce atravesarlos, superarlos.

En la habitación de Darío, hijo y hermano menor,  estalla la locura; el joven se debate en su propio mundo. Entre tanto, un pacto entre hermanos logra, al menos hasta hoy, hacer tolerable aquella relación asfixiante, opresiva, cerrada. Un día, aquel en el cual veremos esta historia, será distinto a todos los anteriores. La ruptura de un pacto histórico, nos llevará a ser testigos de un final trágico. Se nos será develado la trampa del vínculo.

“Como dramaturgo, director y maestro de teatro, estoy inmerso dentro del marco del realismo psicológico, escuela teatral de la que me considero un adicto participe. Siguiendo sus métodos de trabajo y su estética, busco expresar, con esta nueva pieza, aquello que, en ciertos casos, se da en la vincularidad más primaria y por esto, más potente para con el ser: las madres y sus hijos. En la puesta,  las luces y sombras, los ruidos y  sonidos -casi abstractos-, los gastados y viejos muebles, van creando una atmósfera densa, asfixiante, agobiante. Se trata, sin más, de un mundo opresivo que es transitado por personajes duros, trágicos, dramáticos y, al mismo tiempo, de una tremenda fragilidad. Muy prontos a romper el finísimo hilo que marca el limite entre la cordura y la locura”, comenta Daniel Dagna, autor y director de la propuesta.

Ficha Técnica: Autor: Daniel Dagna; Interpretes: Haydee Aristazabal (Lidia), Liliana Teruel (Carmen) e Hilario Quinteros (Darío);; Diseño y Realización de Escenografía: Félix Padrón; Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi y Eduardo Pérez Winter; Diseño y Realización de Vestuario: Paola Delgado; Musicalización: Daniel Pragier; Producción Ejecutiva: Tónica Producciones; Asistencia de Dirección: Adriano Monferrolli;  Puesta en Escena y Dirección General: Daniel Dagna; Agradecimientos: Buenas Artes Social Club

A partir del 18 de marzo, todos los viernes a las 22.30 hs.
En el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Tel. / Informes: 4867-4689. ENTRADA $40.-

jueves, 10 de marzo de 2011

DESPEDIDA HAY QUE PASARLA BIEN

De Gimena Guardia

Despedida, hay que pasarla bien es una comedia generacional que gira en torno al festejo de una despedida de soltera. Los juegos se irán de control y la amistad mostrará su peor lado. Un crudo retrato de la mujer de 30 hoy.
En una noche de verano se festeja la despedida de soltera de Vicky. Sólo vinieron 4 chicas de la larga cadena de mails. Una prima del Uruguay que nadie conoce y tres ex-compañeras de colegio. Hay que hablar de sexo frente a desconocidas. Hay que hacer juegos. Hay que tomar alcohol. ¿Cuándo se deja la adolescencia? ¿Cuál es el límite del juego? ¿Hay fórmulas para pasarla bien?
Esta obra retrata el mundo post-adolescente. Aborda desde la comedia el extraño territorio de la amistad femenina. Las formas solapadas de la violencia. Los ritos impuestos. Los discursos ambiguos de la libertad sexual.

Autoría: Gimena Guardia, Carolina Guareschi
Actuan: Lorena Azconovieta, Guadalupe Bervih, Cinthia Cozzi, Carolina Guareschi, Gerardo Porión, Ana Sancho
Dirección: Gimena Guardia, Carolina Guareschi

TEATRO ANFITRION
Venezuela 3340
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4931-2124 // 1530046545
Web: http://www.anfitrionteatro.com.ar
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Desde el 11/03/2011

COSA DE MINAS

Cada vez más mujeres se dedican a hacer reír. En "Cosa de Minas" la comediante Dalia Gutmann oficiará de anfitriona, y estará acompañada de un elenco rotativo de más de diez de las mejores humoristas del género del stand up.
"Cosa de Minas" es el primer ciclo hecho por mujeres humoristas y apto para todo público (hombres bienvenidos!!).

Las minas que van a monologar con Dalia en MARZO:
Jueves 3 Malena Guinzburg
Jueves 10 Ale Bavera y Sofía Calamita Dubois
Jueves 17 Nora Schiavoni
Jueves 24 Nancy Gay
Jueves 31 Natalia Carulias
Imperdible!!  Cada jueves, un show diferente!!

Ficha técnico artística

Actuan: Dalia Gutmann
Actores invitados: Alejandra Bavera, Sofía Calamita Dubois, Natalia Carulias, Luciana Faistman, Nancy Gay, Veronica Lorca, Fernanda Metilli, Nora Inés Schiavoni, Ivana Szerman
Producción: Alejandra Bavera, Dalia Gutmann

Web: http://www.facebook.com/daliagutmann
THE CAVERN CLUB (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 15 5835 7331 (consultas)
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 35,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 31/03/2011

JULIETA Y JULIETA

Las Julietas se encuentran como dos partes de un solo corazón dividido.
Es el mundo seccionado en partes que se repelen entre sí. Que se destruyen por no conocerse.
Y las Julietas se animan y se aman. El entorno olfatea y muerde. El único freno, la sangre.
Julieta y Julieta  es una tragedia contemporánea con estéticas cruzadas entre lo urbano, lo callejero y la poesía propia de la obra.

Los grupos en discordia no son dos familias, como en la obra original, sino dos tribus aficionadas al skate. En medio del odio nace el amor.

Las dos Julietas van a correr contra la corriente pero inevitablemente van a ser devoradas por la tragedia como en la versión original de William Shakespeare.

Criterios de dramaturgia

Empezó a rondarme la idea de versionar ¨Romeo y Julieta¨ para contar una historia de amor entre dos chicas. Me parecía interesante conectar el amor imposible e incomprendido, que plantea la obra original, con la homosexualidad.

Así, los grupos, y no las familias, enarbolarían el odio. Dos grupos de jóvenes con poca aceptación de lo diferente y con ideas distintas de lo que está bien y lo que está mal. Estos grupos se unen por querer habitar el mismo espacio. Aparece así el contexto: Un Skate Park. Trayendo la obra a hoy, necesitaba grupos de jóvenes con convicción y una filosofía potente. Los skaters tienen estas características.   Lorena Romanin

De Lorena Romanín
Actuan: María Elena Acuña, Agustina Barach, Rodrigo Barrena, Facundo Carmona, Nicolás Deppetre, Laura Espinola, Emiliano Figueredo, Santiago Fraccaroli, Martin Lavini, Lucila Németh, Pedro Pena, eduardo peralta, Sofia Wilhelmi

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Jueves - 21:00 hs

martes, 1 de marzo de 2011

UNOSDOS

Unos dos que se separan. Que se pierden.
Cuanto tiempo tardarán en dejar de parecerse?
Un pasado común, un presente distante.
El borde ahí -la mitad de la vida- : el vértigo de caer definitivamente.
Dos piezas en algún lugar de Buenos Aires.
Unos dos que no se dejan olvidar.
icha técnico artística

Autoría: Jose Mehrez, Carolina Tejeda
Dramaturgia: Jose Mehrez, Carolina Tejeda
Actuan: Jose Mehrez, Carolina Tejeda

Web: http://www.unosdosteatro.blogspot.com

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs

DON SALCHICHON Y EL OSO ROÑOSO EN UN MUNDO AMOROSO

GRUPO AZUL
Comedia musical con títeres, actores y muñecos.  En un mundo donde todo es armonía, un día el perro Salchichón y el oso Roñoso discuten, a partir de eso, todos deberán tratar de buscar el por qué de la discución y resolver el problema. Cómo? la llegada de un personaje muy querido los ayudará. Con muchas canciones, colorido vestuario, efectos de luz negra, Don Salchichón y el oso Roñoso está recomendado para chicos de 2 a 10 años.


Ficha técnico artística

Libro: Néstor Hidalgo
Actuan: Ivan Barlotti, Gustavo Gall, Laura Mobilia
Prensa: Alicia Accinelli
Dirección: Néstor Hidalgo

LIBERARTE
Av. Corrientes 1555
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4375-2341
Web: http://www.liberarteteatro.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 17:00 hs

VITELLO TONNATO

Una familia de sólidas bases afectivas se reúne anualmente para celebrar las navidades. El trágico accidente de Carlitos, uno de los hijos, tuerce la relación de fuerzas internas y pone a prueba la solidez de los vínculos. En medio de besos y deseos de feliz navidad, la familia dirime sus cuestiones a fuerza de exacerbado cariño.

La de Carlitos fue una desgracia con suerte. Lo que era muerte segura se transformó en una lenta e insoportablemente extensa recuperación. Carlitos salvó su pellejo por milagro, y hasta parece que en la misma Nochebuena volverá a caminar luego de varios meses postrado en una silla. Pero en el tiempo que pasó desde el fatal accidente, se sucedieron una serie de acontecimientos en el entorno familiar que él desconoce y de los que se irá anoticiando junto con el público.

El pobre Carlitos verá cómo se despliegan frente a él las vanidades y ambiciones de una familia que se da cuenta de que era más fácil querer a un muerto que a un vivo.

Autoría: Mario Segade
Actuan: Diego Burzomi, Néstor Caniglia, Nara Carreira, Estefanía D’Anna, Jose Manuel Espeche, Livia Fernan, Sofia Palomino

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs
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