JUGAR CON FUEGO

"Acá la gente come, duerme y espera la hora de su muerte...

Ningún objetivo en la vida, ninguna ambición, ninguna pasión" 

¿Se puede renovar el deseo? 

¿Puede alguien hacerlo circular perversamente entre nosotros?

Como un juego que ayude a aliviar aunque sea un instante, el hastío existencial. El erotismo como instancia para encontrarse, como pulsión vital que nos rescate de la abulia, de lo cotidiano, de nuestra propia indiferencia...

Pero es un juego, y tiene reglas, comienza y termina, el que no las comprende no avanza, se queda fuera o puede terminar herido.

"La perversidad no proviene de un trastorno psiquiátrico sino de una fría racionalidad que se combina con la incapacidad de considerar a los demás como seres humanos, el perverso sabe cómo seducir al grupo y conseguir que funcione de una manera inhabitual, conoce sus límites y frena su acción cuando percibe que ha sido descubierto" (Marie-France Hirigoyen)

Ficha técnico artística

Autoría: August Strindberg

Versión: Mónica Benavidez

Actúan: Pedro Alperowicz, Adriana Cerruti, Natalia Fernández Acquier, Galo Ontivero, Laura Piersanti, Luis Alberto Rego, Federico Schneider

Vestuario: Nora Cervantes

Escenografía: Eduardo Spindola

Música original: Gerard Clément, Mauricio Motille

Asesoramiento: María Mensi

Comunicación y difusión: Laura Castillo

Asistencia de dirección: Javier Ahumada

Colaboración musical: Romina Grosso

Dirección: Mónica Benavidez

Mas info: http://www.jugarconfuegodestrindberg.blogspot.com

Sábados y Domingos 18:30hs

Querida Elena sencillas artes

Pi y Margall 1124 - La Boca Dulce

a 1 cuadra de Parque Lezama 

(colectivos: 10 17 22 24 29 33 46 39 53 64 74 86 93 152 168 )

Reservas: 4361-5040

Entradas: $30

KADISH PARA MI MADRE

Kadish para mi madre conjuga con humor y dramatismo 

(por si acaso existiera  otra forma de  trascurrir la vida misma) las ambivalencias,  los aciertos, los errores, el amor  y el odio que inevitablemente suceden en las  relaciones  humanas y que se revelan en los álgidos momentos del funeral de una madre.

 Kadish para mi madre, acontece en un cementerio, donde  el amor y la lealtad, la traición, el desengaño  y la pasión se devela en un Kadish, una  particular ceremonia sepulcral elegida por la hija, para darle el último adiós a su madre.

En el mismo instante de su entierro, los propios seres queridos y  allegados, 

van desentrañando  a  la  verdadera madre, hija, mujer y amante que fuera en vida.

ACTORS STUDIO TEATRO

Díaz Vélez 3842

Reservas: 4958-8268

Entradas: $40

SABADOS 21:30 hs.

Elenco:

Ana María Colombo- Liliana Simoni -Jorge Noya - Gabriel Molinelli -Lorena Tedeschini

Autora: Patricia Suárez

Escenografía: J.B.S.

Fotografía: Andrea di Giovanni

Prensa: Laura Castillo

Asist. de Dirección: María Garaventto

Dirección y Puesta en escena: Pino Siano

GLEW

Un hombre que parece querer separarse de una mujer. 

Una mujer que parece no querer que un hombre se separe de ella. 

Y algo nos hace pensar que parece que lo que pasaba no es lo que parecía. 

O así parece. 

TADRON TEATRO

Sábados 21 hs 

Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) 

Reservas: 4777-7976 

 Entradas: $40.  Desc a estudiantes jubilados $30.   

Elenco: 

Yasmín Gutiérrez, Daniel Higa, Guido Silvestein, León Perazzone, Soledad Perchante y Daniel Napolitano.

 Escenografía y Vestuario: Lorena Segovia

Asistencia de dirección: Euge Demarco

Fotografía: Natalia Fried

Prensa: Laura Castillo

Gráfica: Mariana Rovito. 

Colaboración especial: “El arte de fluir” www.artedefluir.blogspot.com

Puesta en Escena e Iluminación: Lili Blanca Kohon

Dramaturgia, Dirección General y Producción: Marcelo Bilezker

AMOR MITO

Amor Mito presenta a dos clowns al límite de lo prohibido. Entre el pudor y la osadía, ponen en juego su sensualidad, despertando el humor y la risa como principal emoción.

Sumergidos en un sueño cargado de erotismo, atraviesan dos historias de amor, dejando al descubierto sus costados más íntimos y vulnerables. La mitología –representada en dioses como Venus y Cupido- también aparece en este espectáculo, redoblando el desafío y la complicidad con el espectador. El deseo es el impulso que mueve a estos clowns y el límite es una oportunidad para dejarse sonrojar y soltar la risa.

DOS CLOWNS EN UN SUEÑO ERÓTICO

FUNCIONES: VIERNES, 22.30 HS.

Teatro  Actor’s Studio

Avda Díaz Vélez 3842

Entrada: $40 (Est. y jub. $30)

Reservas: 4958-8268

Duración: 60 minutos

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT y Proteatro

ELENCO 

SANTIAGO LEGÓN ES RAMONAGLETTI

JULIANA RAMÍREZ GISBERT ES LÍBIDO

DIRECCIÓN

LETICIA TORRES 

AUTORES 

LEGÓN / LEWIS / RAMÍREZ

Blog: www.amormito.blogspot.com

Contacto: amormito@hotmail.com

LOS MODERNOS FO

SOBRE FO, EL FILOSO

Fo, el filoso, quinta creación de la compañía, mantiene el formato de los espectáculos anteriores y el sello que caracteriza a Los Modernos: un lenguaje teatral con código propio y singular comicidad y una verborragia delirante.

El espectáculo se articula en torno a la figura de Fo, el filoso: el primer pensador de la humanidad, un erudito que trasciende los tiempos y lugares. En una escenografía mínima y cara a cara con su público, dos señores elegantes y exagerados dan cátedra en un escenario desértico. Se sirven de materiales tan variados como la mitología griega, citas filosóficas, etimología, epistemología, frases hechas, máximas y refranes populares. Tergiversando y subvirtiendo esta valiosa materia prima, los tópicos que abarcan desde sus reflexiones son de lo más variados: las malas palabras, el espíritu y la materia, los celos, la genética, el matrimonio, el psicoanálisis, la pereza, el onanismo, las diferencias de género, el amor, los celos, el paso del tiempo, la amistad, las cábalas, la vida y la muerte, las creencias religiosas.

Los textos breves –escritos por Paiva– funcionan como microhistorias, intercalados por canciones que abren paso a la siguiente reflexión. Es que Los Modernos también cantan en escena, en castellano, italiano y portugués, transitando por los más variados ritmos: flamenco, rap, cumbia, bolero, bossa nova.

Sobre textos de: Pedro Paiva

Actuan: Alejandro Orlando, Pedro Paiva

 EL CUBO

Zelaya 3053

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4963-2568

Web: http://www.cuboabasto.com.ar

Entrada: $ 85,00, $ 75,00 y $ 40,00 - Domingo - 19:00 hs

Entrada: $ 85,00, $ 75,00 y $ 40,00 - Sábado - 21:00 hs

Web: http://www.losmodernos.com

PORQUE GRITAN LAS MUJERES

Una madre sin autoridad, un padre ausente y dos hijas que no saben qué hacer con sus vidas. Un hombre, fóbico, que no quiere decir sí, pero no puede decir no. Pollos en el horno, autoayuda en programas de radio y catarsis en sesiones de terapia.

Porqué gritan las mujeres es una comedia que explora el mundo femenino, el masculino, y sus constantes contradicciones. Una mirada original sobre una problemática cotidiana: la eterna búsqueda de los sexos por unirse y entenderse, a costa y a pesar de sus diferencias.

Autoría: Pablo Novak
Actuan: Fernando Fuscaldo, Daniel Mactas, Bárbara Merlo, Viviana Puerta, Brenda Ullmann
Dirección: Pablo Novak

EL CUBO
Zelaya 3053
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar
Entrada: $ 80,00 y $ 50,00 - Jueves - 22:00 hs

TODOS SOMOS HIJOS DE PUTA

Año 2078, con el cataclismo final pisándole los talones, anunciado por un extraño visir, dos albañiles argentinos, los hermanos Segovia, construyen sin parar, entre sombras no reconocidas por ellos mismos, y materiales ya usados, algo indescifrable, que tal vez podrá salvarlos a ultimo momento del final inminente, y del ostracismo total en que han vivido.

Intolerancia, violencia, sueños derrumbados, herramientas con vida propia, abuso de carretillas, serán algunos de los paseos, hacia un inesperado final.

Actuan: Javier Gencarelli, Mariano Guerra, Juan Federico Pantanetti, Alejandro Spina

LA RANCHERIA
México 1152
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4382-5862
Web: http://www.teatrolarancheria.com.ar
Entrada: $ 35,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 02/04/2011

SENCILLA

 Dos mucamas se encuentran en una plaza de la ciudad, en un barrio de clase alta. Una trabaja en un hotel lujoso y la otra en una casa de familia. Ambas pasan sus descansos en este lugar. Allí se conocerán y se disputarán por la tenencia de ese espacio, de ese territorio.

Dramaturgia: Santiago Loza, Lisandro Rodriguez
Actuan: Jose Escobar, Mariano Villamarin
Dirección: Lisandro Rodriguez

Web: http://elefanteclubdeteatro.blogspot.com

ELEFANTE - CLUB DE TEATRO
Soler 3964 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4821.4425
Web: http://elefanteclubdeteatro.blogspot.com/
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 28/04/2011

VIENTOS QUE ZUMBAN ENTRE LADRILLOS

Agobiado por los desencantos del mundo, Eugene Ionesco (célebre dramaturgo rumano metido a personaje de ficción) decide encerrarse en su casa y no ver más la luz. Lo acompañan su hija y un admirador. Ya no hay puertas y el piso está inundado. Soñar los salva, los junta, los enfrenta, los anida, los duerme. La inesperada visita de una mujer cambia el rumbo de los días.

Autoría: Diego Faturos
Actuan: Manuela Amosa, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Dirección: Diego Faturos

Web: http://www.vientosquezumban.blogspot.com
TIMBRE 4
Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 35,00 - Viernes - 21:30 hs

COMO SI FUERA NADIE

Todos los sábados a las 21 horas, en el Centro Cultural “Caras y Caretas”.

La puesta, protagonizada por Hugo Cosiansi y Yael Ken, acerca al espectador a la intimidad de dos seres anónimos, unidos por la secreta pasión de inventar historias. Dos criaturas definitivamente enfermas de literatura crónica.

Una noche, un hombre, una mujer. Un encuentro de gente común, de esa que no sobresale porque no les ha tocado vivir nada que despierte un poco de interés; ningún premio, ningún delito, ni grandes penas, ni pasiones desmesuradas. 

Dos vidas sin vuelo, sin cumbres ni agitaciones. Seres tan anónimos que no habrá siquiera quién los piense.

En el intento de soslayar sus soledades atravesarán sus prejuicios en un inquietante juego de seducción, comenzarán a reconocerse en las secretas ansias de olvidar por unos instantes sus descoloridas existencias.

Ficha Técnica

Libro y Dirección: Julio Baccaro.

Intérpretes: Hugo Cosiansi, Yael Ken.

Lugar: Centro Cultural “Caras y Caretas” – Venezuela 370 (entre Balcarce y Defensa). San Telmo.

Días y horarios: sábados a las: 21 horas.

RESERVAS AL 5354-6618 * comosifueranadie@hotmail.com

Entradas: $35.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=LYVlx-DcbTQ

Auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

PACIENTE JABALI

Una creación grupal sobre una idea original y con dirección de Bernardo Cappa

Síntesis Argumental

Jamás veremos esta escena: Una niña encuentra un jabalí herido cerca de su casa en la Patagonia, sabe de un hospital a lo lejos. Cruza el desierto con el animal, llega, los médicos lo curan, se va. Ella se irá pensando que buenos que son los médicos, en los hospitales se hace el bien.

Nosotros veremos otra cosa, más divertida: lavado de dinero, alteraciones en las fechas de vencimiento en medicamentos, certificados truchos de defunción. Las ventajas de ser adultos

La historia de “Paciente Jabalí” fue surgiendo, como fruto de una previa estrategia dramaturgica, en el marco del proceso de los ensayos. La estructura textual y conceptual se fue elaborando a partir del material creado y capturado en las improvisaciones. Respecto de la puesta en escena, la misma no fue pensada a priori sino que ésta también se fue constituyendo de acuerdo a las necesidades que la dramaturgia, la actuación y las imágenes espaciales fueron develando. Por tal motivo,  esta propuesta no es fruto de una única inspiración sino que se tejió a partir de la conjunción de acuerdos que se fueron estableciendo entre los diversos creadores (escenográfos, vestuarista, iluminador, director, autor y actores).

Ficha Técnica: Dramaturgia: Creación Grupal, sobre una idea original de Bernardo Cappa Elenco: Martín Bertani (Lucho –realizador de cine-), Mariano Clemente (Oscar Conde –mantenimiento-), Alejandra Hollender (Silvia Camagno –médica psiquiatra-), Maia Lancioni (Patricia Vila –recepcionista-) , Isabela Cappa (Niña del Jabalí), Guido lozanitos (Gonzalo Poch –médico clínico-), Romina Moretto (Sonia Scorcetti –jefa del personal administrativo-), Pablo Navarro (Ramón  Zanetti –médico cirujano-), Laura Nevole (Inés Macgano –médica oncóloga-), Soledad Piacenza (Rosana Ruso –recepcionista-), Noelia Prieto (Eleonora –médica residente-), Cristian Salgueiro (Fernando –médico residente-) y Martín Urrutty (Julio Conde –morgue-); Asistencia de Luces:  Alejandro Galerti; Diseño de Luces: Claudio Del Bianco; Vestuario: Paola Delgado; Colaboración en Vestuario: Evangelina Dulcich  Asistencia de vestuario:  Selva Tulian; Escenografía: Félix Padrón y Gabriela Kohatsu; Fotografía: Ezequiel Kopel; Diseño Gráfico: Sebastián Mogordoy; Producción: Alejandra Hollender y Maia Lancioni; Asistente de Dirección: Mara Ticach, Dirección: Bernardo Cappa

Todos los sábados a las 23 hs. se presenta  “Paciente Jabalí”, una nueva creación grupal –sobre una idea original y con dirección general de Bernardo Cappa-, interpretada por Martín Bertani , Mariano Clemente, Alejandra Hollender, Maia Lancioni, Isabela Cappa, Guido Losantos, Romina Moretto, Pablo Navarro, Laura Nevole, Soledad Piacenza, Noelia Prieto, Cristian Salgueiro y Martín Urrutty.  En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Tel. / Informes: 4862-0655. Entrada $45.- ($30 Estudiantes y Jubilados). Funciones: Todos los sábados a las 23 hs.

AMORAR

Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella

“Nuestras sensaciones logran el rescate de un fragmento sublime del pasado, que, reinstalamos en el presente, con la remembranza de las mismas sensaciones que sacudieron nuestra alma, con lo cual desbordados de nosotros mismos declaramos que vencimos la barrera del tiempo”, Marcel Proust

El viernes 1 de abril a las 22 hs. comienza el segundo año en cartel del elogiado espectáculo  “Amorar”, una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en el Teatro Pan & Arte, Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922.  Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $30.-.-)

Amorar es una pieza que aborda una de las temáticas más universales y movilizantes para con el ser humano: el amor. Una obra que se propone indagar sobre los diferentes puntos de vistas desde los cuales se siente, se construye y, finalmente, se rompe una relación de pareja.

Amorar cuenta la historia de Ulises y Julia, parte desde su final y, a partir de los diferentes recuerdos que ambos tienen respecto de lo vivido, nos adentramos en este vínculo, tan simple como a la vez complejo. El amor según Ulises, el amor según Julia. Una exploración sobre los modos de ser del recuerdo, aquella instancia del pasado reconstruida siempre desde un presente, tan subjetiva, como también plena de significados múltiples. Con una mirada muy particular respecto de la palabra, como hacedora infinita de mundos, sensaciones, puentes y encuentros. Ulises es poeta y Julia una contadora por mandato, con ansias de ser lo que en realidad siempre sonó: escritora. Es a partir del valor poético de la palabra que ellos dos se encontrarán y tejerán su futuro amoroso. Una pieza que reconstruye una relación de amor a partir del recuerdo y la poesía.

Sinopsis

Julia y Ulises decidieron separarse. Los dos intentarán, desde su propio mundo, reconstruir aquello vivido. El recuerdo será el motor a partir del cual el pasado regresa, pero con un sabor distinto, con el registro propio del presente de cada uno. El día que se conocieron, los olores, las miradas, el encuentro; el día que decidieron convivir, los poemas, el deseo, la palabra como un puente infinito, el día que Julia arma su bolso y dejo de ser parte del destino de Ulises; el día que ellos dejaron de amarse.

“Amorar nace de la inquietud por retratar una historia que habla de uno de los sentimientos más movilizadores: el amor. Lo que particularmente me interesaba era indagar respecto del punto de vista de cada uno de los personajes. ¿Por qué, dos personas que se amaron, se recuerdan a la distancia de modos distintos?, ¿cómo guardan cada uno de ellos, sus momentos vividos en la memoria?, ¿Por qué un mismo acontecimiento ambos lo reconstruyen de manera distintas?, ¿cómo es el modo de ser del recuerdo?, son algunos de los interrogantes que se plantea esta propuesta”, comenta Eloísa Tarruella

Este espectáculo fue invitado para participar del Festival del Amor, el cual se realizo en Febrero de este año, en el Centro Cultural de la Cooperación, presentándose junto a otras propuestas tales como “Nadie plancha como yo” y “Quizás”

Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella; Interpretes: Julio Bambill y Eloísa Tarruella; Voz en off Victoria: Gaia Rosviar; Producción: Andrés “Gato” Martínez Cantó; Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz; Entrenamiento Actoral: Luzmila Rapoport; Diseño de Iluminación: Patricia Batle; Asesora Escenográfica: Mercedes Pérez Sabbi; Diseño de Vestuario: Rosanna Cristaldo; Diseño de Sonido: Luis Corti – Adriano Mantova; Música Original: Juan Matías Tarruella; Coauch de baile: Victoria Acevedo; Fotografía fija: Martín Gerardo – Estudio KPH; Diseño Gráfico: Julio Bambill; Duración: 60 minutos

NUEVO TRAILER 2011: http://www.youtube.com/watch?v=dt5yMQnL1uE

VIDEO CON LA OPINIÓN DEL PÚBLICO: http://www.youtube.com/watch?v=noftDmcXxlM

Escrita,  dirigida y co - protagonizada  por Eloísa Tarruella

Tercer Temporada! / A partir del 1 de abril, todos los viernes a las 22 hs.

En el Teatro Pan & Arte, Boedo 876.

Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $30.-) / Tel. Informes: 4300-9889

Video – Avance de Amorar: www.youtube.com/amorarteatro

SOY ROCIO

Rocío es una adolescente de dieciséis años que estudia para presentarse en las Olimpíadas de Matemáticas de Mar del Plata. Tina, su madre, mientras intenta abrir una casa de depilación, presiona a Rocío para que llegue en tiempo y forma al examen. Los roles de madre e hija se confunden hasta donde los límites parecen desaparecer, como si las ramas de un árbol genealógico pudiesen agitarse por un viento violento.

Actuan: Sofía Lewkowicz,  Karina Frau,  Verónica Shneck,  Nahuel Cano,  Adrián Silver,  Luis Gasloli,  y Cristina Blanco.

Dirección: Diego Echegoyen,  y Verónica Schneck.

QUIERO LA GRACIA

De Sergio Lumbardini

Un comediante, una obsesión, encontrar el talento y el carisma que no posee.

¿ Hasta donde es capaz de llegar un artista por conseguir el éxito?

¿Que monstruo encierra la mente de un cómico cegado por la ambición?

¿Puede una pesadilla cambiar el destino de un hombre?

Autoría: Sergio Lumbardini

Actuan: Sergio Lumbardini

Web: http://quierolagracia.blogspot.com/

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543 

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas: 15 55085770

Web: http://www.centrocultural.coop

Entrada: $ 40,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 27/08/2011 

¿PARA QUE SIRVE EL AMOR?

Reestreno a pedido del publico! Desde el 5 de Marzo Sábados 22:30 Hs.-

Melodrama Musical - "...el amor nacerá entre carta y carta, bajo el arrullo de los tangos y el aroma de las madreselvas...pero el tiempo dejará sus huellas y aquello que ayer los unía hoy se ha transformado en melodías llenas de reproches..."

Dramaturgia: Alejandro Ojeda

Actuan: Alejandro Ojeda, Marta Pomponio

Músicos: Alejandro Bordas, Nicolás Di Lorenzo

Voz en Off: Marta Bianchi, Ivan Moschner

Web: http://www.paraquesirveelamor.com.ar

OFELIA CASA TEATRO

Honduras 4761 

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas: 4831 4037

Entrada: $ 40,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 23/04/2011 

BIG IMPRUVIMAN

Es Hombre y Mujer, joven y Viejo... Es burro empocado, picaporte o nube que pasa.
¿alguna vez te imaginaste a una sola persona improvisando decenas de personajes e historias en una sola noche?....Pablo Angeli vuelve con Big Impruviman, El Gran Improvisador Teatral Argentino.

Unico en el genero de la Improvisacion, este espectáculo atrapa al publico por su calidad artística, su fino humor y la increíble capacidad creativa del actor. Solo frente al publico, Pablo Angeli deja que el delirio imaginativo tome las riendas de un show que durante una hora no parara de crear en el momento, desafiado por los espectadores.

Ficha técnico artística

Intérpretes: Pablo Angeli
Diseño de imagen: Marisa Di Palma
Producción general: Hugo Noval Agro
Dirección: Pablo Angeli

Web: http://www.pabloangelihumor.com.ar
SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5300
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 50,00 - Sábado - 22:30 hs

POVNIA

Una (así es el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser superviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.
Una es, de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y, aunque parezca que no paran de sucederle calamidades, sin negar lo que perdió, Una se repone siempre. Acepta, reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia delante.
Povnia habla de las pérdidas y de los encuentros, de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.

Actuan: Lila Monti
Vestuario: Marisa Geigner, Javier Moyano

Web: http://www.povnia.com
EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://portondesanchez.blogspot.com/
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 26/03/2011
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 26/03/2011

LOS TALENTOS

 En un departamento de Buenos Aires, unos jóvenes se dedican a fomentar su talento. En ese contexto cerrado, regido por normas que ellos han diseñado a medida, son casi invulnerables. No ignoran que llegará el día en el que deberán salir al mundo y someter todo ese talento a su implacable juicio. Pero, a través de pactos tácitos y hábiles maniobras, logran demorar esa prueba. Algo cambia cuando, de un modo extraño y sorpresivo, "el mundo" logra colarse en el departamento.

Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob recibieron el Premio "S" 2010 por su trabajo en la dirección y la dramaturgia de Los Talentos.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT y PROTEATRO

Idea: Agustín Mendilaharzu
Dramaturgia: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu
Actuan: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martin Ferro, Pablo Sigal, Julian Tello

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Miércoles - 20:30 hs
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Sábado - 22:00 hs

AMERICAN MOUSE

1990
Una conferencia.
Una historia de vida.
Un encuentro increíble con el ratón más famoso del mundo.
Un thriller en Disneyworld.

Esta conferencia-espectáculo es una perla extraña.
Ayudado por proyecciones, objetos y música, Lautaro Vilo narra un viaje que realizó de niño a Orlando, (Florida, EEUU), a inicios de la década de los noventa, en el marco de un intercambio infanto-juvenil. Allá lo esperaba un encuentro revelador e inclasificable que lo marcó a fuego por el resto de sus días. El escenario de este encuentro es nada menos que el parque de diversiones The Walt Disney World, o Disneylandia. Va a contar todo lo que vivió y todo lo que sabe. Porque ya era hora y porque se le va la vida en eso. El resultado es una serie de eventos desafortunados que van transformando la sonrisa afable del paseo en una seguidilla fantasmagórica que acecha desde entonces la mente del protagonista-intérprete.

Sobre el espectáculo dice Lautaro Vilo, actor y autor del texto:

"Esta es una historia que quería contar definitivamente hacía mucho tiempo. Hace unos años veo en las noticias cómo algunos sucesos reales tienen la posibilidad de presentarse en sí mismos como metáforas. Eso ha sido siempre una línea de trabajo muy fuerte para mí. Pero en este caso, era distinto. Aquí había que desempolvar algo que la memoria, por traumático, por inefable o simplemente por ridículo, había querido sepultar. No era fácil contar en las fiestas familiares el viaje que hice a Orlando en el 90. Muchas veces pienso que hubiera sido mejor enumerar los distintos lugares, las distintas atracciones del parque y callar el resto. Afortunadamente, este encuentro artístico con Pablo Gershanik le dio la posibilidad justa a esta historia, el soporte exacto."

Dice Pablo Gershanik, director de American Mouse:

Ficha técnico artística

Autoría: Pablo Gershanik, Lautaro Vilo
Dramaturgia: Lautaro Vilo
Actuan: Lautaro Vilo

Este espectáculo formó parte del evento: Celebración: Segundo Festival Nacional de Teatro en Ecunhi
BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-5439
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:30 hs - Hasta el 27/05/2011

NO - YO

De Samuel Beckett, con dirección general de Pablo Vascello

El domingo 20 de marzo, a las 20 hs., se estrena por primera vez argentina “No-Yo”, de Samuel Beckett, por el grupo Laferrere se Artaud, dirigida por Pablo Vascello, interpretada por Malena Colombo, Romina Lettieri y Paula Badariotti, y la asistencia de Luna Jankowski. En el Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460. Tel. / Reservas: 4854-2257. Entrada $35.-

En el texto de Samuel Beckett, la protagonista de la obra es una boca, es lo único visible, lo único que se escucha. Una silueta en primer plano, el oyente, hace un movimiento de brazos, en un gesto de desvalida compasión, luego de que, una y otra vez, Boca reitera el texto: “¿Qué?... ¿Quién?... ¡No!.. ¡Ella!

“No-yo” no tiene tiempo, nudo, principio, ni desenlace. Es la voz de un pensamiento o de un recuerdo, el del personaje Boca, quien constantemente habla de si misma, sin control y en tercera persona. Instala un supuesto presente – “nada para destacar hasta llegando los sesenta... ¿qué?... ¿setenta?..¡Dios Santo!”-. Desde este punto rememora, pero no como quien narra, sino como la manifestación desordenada y caótica de su propio pensamiento, en, siguiendo las palabras de Beckett “ese estado de no estar del todo allí”.

El límite del cuerpo es presentado como la imposibilidad de percibir de manera segura el mundo exterior, es decir los otros. Lo que dice no determina ningún conocimiento de su entorno ni de su propia identidad. La función del lenguaje se transforma en una manera de durar.

El planteo de la puesta, encarado desde un teatro físico, es tomar al cuerpo como títere, el cuerpo disociado. Hay momentos en que un sector del cuerpo es manipulado por otro sector, como si la actriz fuera títere o titiritera de sí misma; instantes en los que una actriz manipula a otra, y otros en los que las tres son manipuladas por diversos estímulos lumínicos y/o sonoros que reciben desde el afuera.  El cuerpo es observado a través de un microscopio. Un cuerpo desnaturalizado, un cuerpo roto, un cuerpo diseccionado.

Con una escenografía simple, un cubo de madera negro, sobre una plataforma de madera del mismo tono, en un espacio oscuro. Apenas una base sobre la cual las actrices se sientan, posan, se paran, circundan, enuncian, palpitan. La iluminación es puntual, íntima, detallista. Los cuerpos aparecen recortados en el vacío, ocultando tras la oscuridad las paredes de la sala, buscando generar la sensación de infinito o de “no lugar”, puesto que la obra sucede, siguiendo las palabras de Samuel Beckett, en el cráneo de la protagonista.

“Entendemos a esa Boca que habla sin detenerse desde la oscuridad, como una frontera entre el yo y el “no-yo”, es decir, los otros, el mundo, el afuera. En nuestra puesta, tres actrices juntas componen tres aspectos del mismo personaje –niña, adulta, anciana- apareciendo como las imágenes fragmentadas de sí, dentro del cráneo de la Boca. Las tres edades juntas en ese instante que es un alpeh de tiempo. Todo parte de Boca y vuelve a Boca. La silueta, el oyente, funciona como una síntesis moderna del coro griego, es el que opina, el que nos recuerda nuestra propia mirada, además de convertirse en una titiritera de Boca a través de la luz. Estos cuerpos fragmentados son títeres que dan cuenta de la memoria quebrada de Boca, de su alienación en el vacío de la existencia”, comenta Pablo Vascello, director de la propuesta

“Si lo peor es el nacimiento, el futuro es visto como regreso, como des-vivir lo vivido, hasta llegar a un utópico des-nacer. Cuántos personajes beckettianos se ajustan a esa observación de Jung, sobre uno de sus pacientes, cuando dijo, aproximadamente: Ahora comprendo, lo que estaba pasando es que nunca había nacido. Esto impresionó profundamente a Beckett, cuando lo escuchó en la Tavistock Clinic...”,

 Laura Cerrato, (Génesis de la Poética de Samuel Beckett)

Ficha Técnica: Autor: Samuel Beckett; Intérpretes: Malena Colombo, Romina Lettieri y Paula Badariotti; Maquillaje: Pablo Vascello; Escenografía: Pablo Vascello; Diseño Gráfico: Pablo Vascello; Diseño de Luces: Pablo Vascello; Diseño de Sonido: Pablo Vascello; Diseño y Realización de Vestuario: Susy Russo; Fotografía: Natalia Sofía Molina y Melisa Szechet; Realización Audiovisual: Martín Rodríguez Sánchez y Alan Testai; Operación Técnica: Luna Jankowski; Asistencia de Escena: Luna Jankowski; Asistencia de Dirección: Luna Jankowski; Dirección: Pablo Vascello; Duración: Cincuenta minutos

A partir del domingo 20 de marzo, todos los domingos a las 20 hs. Entrada $35.-

En el Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460. Tels. / Informes: 4854-2257 // www.espaciourbano.neositios.com

INSOMNIO DE AMOR

VIERNES 18 de Marzo, 21.30 HS. Unica funcion

Con: Damián Valgiusti y Carla Maieli y la participación especial de Tony Chávez;Asistencia de dirección: Fabiana Servidia; Escenografía: Juan Pablo Solito; Vestuario: María Victoria Azzaro; Video: Daniela Reboiras; Edición de Video: Martín Farina; Diseño Sonoro: Diego Lozano; Música: Kinki;Fotos: Víctor González; Diseño Gráfico: Josefina Córdoba; Asistencia de Producción: Tony Chávez; Supervisión Dramatúrgica: Ariel Barchilón; Producción general: Pablo Silva; Texto y Dirección: Tatiana D'Agate

SALA LA CLAC // Av. de Mayo 1156. Reservas: 4382 6529
Entrada $30.  

CICLO DE OPERAS PRIMAS EN EL ROJAS

El Centro Cultural Ricardo Rojas presenta la quinta edición del ciclo Operas primas, ideado y curado por Matías Umpierrez, en el cual jóvenes creadores presentan sus primeros espectáculos en teatro.

La programación se extenderá hasta mayo con las obras Y cuando no te quiera, será de nuevo el caos , de Matías Piñeiro basado en diversos textos de Shakespeare. 

Y cuando el caos no te quiera..., se presentará los jueves a las 21.30 en la sala Cancha.

En la misma sala, los sábados, a las 21, fue programada Irreal, con dramaturgia y dirección de Silvia Giusto quien señaló que en su espectáculo “partí de personajes que aparentan un bienestar ligado a lo estético y al poder.

Por último, La boca arriba de Candela García Sciaroni, (sábados a las 23, es la propuesta escrita y dirigida por Candela García Sciaroni) Se trata de un melodrama acerca de tres mujeres que añoran a un hombre ausente.

LOS DERECHOS DE LA SALUD

sposa y madre aún joven, Luisa ha ido perdiendo los derechos de la vida. No es su enfermedad lo que la condena, sino la conmiseración de su marido y su hermana que han ido aconstumbrándose prematuramente a una muerte que todavía no llega.

Sobre la adaptación:

En el caso de Los derechos de la salud (1907), lo que se pone en juego es una superposición de ficciones: por un lado, una historia familiar cruzada por las connotaciones de una enfermedad paradigmática de comienzos de siglo: la tuberculosis. Pero en otro plano, lo que se desarrolla es la serie de estrategias que adoptan los habitantes de la casa para convencer a la enferma de que lo suyo no es grave. Sumado a esto, se nos ofrece la imagen autocondenatoria y exagerada que la enferma insinúa de sí misma, con deseo y temor, para saber la verdad. En ambos casos, las relaciones entre los personajes se configuran a través de sentidos figurados, nunca literales. Son los personajes, no simplemente los actores, los que tienen que actuar, ponerse en un papel, fingir y ocultar para poder vivir entre riesgos de contagio y profilaxis. Hay de por medio un distanciamiento, una manera artificial de hablar de lo que pasa. (Esa artificiosidad es siempre social y tiene marcas reconocibles que se alimentan de modelos reconocibles en otras ficciones: así surge el melodrama.) Como resultado, se establece una espera dilatada, una indefinición. Acaso lo decisivo ya haya ocurrido mucho antes.
Nuestra adaptación toma partido por aquellas zonas de la obra que propician las posibilidades de actuación. En este sentido, no hemos modificado el habla de los personajes, ya que es precisamente este soporte (las opciones y modos discursivos de época) una de las modalidades expresivas que favorecen esa distancia formal de la que hablábamos, y construyen un territorio de goce estético particular. Como en trabajos anteriores (Todos los secretos), nuestra dirección apunta a crear una poética de la actuación. El sentido y la fuerza de la escritura teatral se hacen manifiestos mediante las relaciones que se cruzan, se multiplican y se influyen a través de los cuerpos en escena. En esta oportunidad, acentuamos este cruce al reducir el esquema de personajes a los cuatro principales. El argumento, por otra parte, es el mismo. Los cambios obedecen a la selección de escenas imprescindibles para hacer correr el hilo narrativo que lleva al mismo final.


Ficha técnico artística

Autoría: Florencio Sánchez
Adaptación: Ramiro Lehkuniec, Ulises Romero
Actuan: Lucila Casalis, Fernando Contigiani Garcia, Cinthia Santos, Denisse Van der Ploeg
Fotografía: Ramiro Lehkuniec
Diseño gráfico: Juan Manuel Amaya
Dirección: Ramiro Lehkuniec, Ulises Romero

ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL (ECCG)
Olleros 3640
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4552-4229
A la gorra - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 26/03/2011

EL CERCO DE AGUA

Una isla. Y allí un lugar del que nadie puede salir: un dispositivo científico-hospitalario  en donde son recluidas en cautiverio las víctimas de una enfermedad ignota. Siete personajes aislados del mundo que recrean – a su imagen y semejanza - ese mundo que los expulsó.  Una pareja presa de un amor prohibido y secreto. Una encrucijada que pondrá a prueba ese amor. Y un secreto que cambiará el curso de la historia.

El cerco de agua retoma algunos temas y motivos de la tragedia  para recrear un universo poético irreal en el que se despliegan todas las aristas del ser humano cuando este es puesto en situaciones límites.

El amor en su forma sacrificial y en su forma instrumental son los pilares del conflicto de una obra que, inspirada en la tragedia, se corre del registro trágico y se abre a situaciones de profunda hilaridad, revelando lo absurdo de la existencia humana en el mundo contemportáneo y la imposibilidad del lenguaje de capturar en su totalidad la experiencia del hombre en el mundo.

Dramaturgia: Mariana Mazover
Actuan: Mercedes Carbonella, Andrés Ciavaglia, Laura Correa, Pablo Correa, Lucila Németh, Hernán Roitman, Eugenio Tourn
Vestuario: Florencia Del Gener, Mariana Del Gener

Web: http://www.elcercodeagua.wordpress.com
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada - Domingo - 19:00 hs

CRIANZAS O LA DECISIÓN EN UN RINCÓN DEL CÍRCULO

El viernes 18 de marzo a las 22.30 hs. se estrena “Crianzas o La decisión en un rincón del círculo”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Dagna, protagonizada por Haydee Aristizabal, Liliana Teruel e Hilario Quinteros, en el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Tel. / Informes: 4867-4689. $40.-

“Crianzas o La decisión en un rincón del círculo” es una pieza que aborda los mecanismos que se gestan en el interior del vínculo entre una madre y sus dos hijos, en un estado límite, asfixiante, absorbente, junto con las consecuencias que este tipo de relaciones deja en el psiquismo y el devenir de sus personajes.

Una casa en el medio de la nada, en el medio del silencio, de la soledad. Una casa con espacios muy bien delimitados. En el plano bajo, lo cotidiano, lo definido, lo oscuro. La cocina, una madre postrada en su vieja silla, una madre que no deja de tejer, que no deja de enredar, que no deja de pedir; una hija que no deja de liar ovillos de lana , que no deja de desear que, al fin, ella calle, duerma, desaparezca de los adentros de su cabeza. Una hija busca, en todo momento,  trascender el vínculo propuesto mientras, más allá de su voluntad, danza el juego macabro que su madre plantea.

El pasillo, en cambio, es el sitio de los deseos ocultos, la sexualidad, la comunicación, el amor. Es el espacio dentro del cual se pone en juego aquella lucha constante entre los obstáculos impuestos y el miedo que produce atravesarlos, superarlos.

En la habitación de Darío, hijo y hermano menor,  estalla la locura; el joven se debate en su propio mundo. Entre tanto, un pacto entre hermanos logra, al menos hasta hoy, hacer tolerable aquella relación asfixiante, opresiva, cerrada. Un día, aquel en el cual veremos esta historia, será distinto a todos los anteriores. La ruptura de un pacto histórico, nos llevará a ser testigos de un final trágico. Se nos será develado la trampa del vínculo.

“Como dramaturgo, director y maestro de teatro, estoy inmerso dentro del marco del realismo psicológico, escuela teatral de la que me considero un adicto participe. Siguiendo sus métodos de trabajo y su estética, busco expresar, con esta nueva pieza, aquello que, en ciertos casos, se da en la vincularidad más primaria y por esto, más potente para con el ser: las madres y sus hijos. En la puesta,  las luces y sombras, los ruidos y  sonidos -casi abstractos-, los gastados y viejos muebles, van creando una atmósfera densa, asfixiante, agobiante. Se trata, sin más, de un mundo opresivo que es transitado por personajes duros, trágicos, dramáticos y, al mismo tiempo, de una tremenda fragilidad. Muy prontos a romper el finísimo hilo que marca el limite entre la cordura y la locura”, comenta Daniel Dagna, autor y director de la propuesta.

Ficha Técnica: Autor: Daniel Dagna; Interpretes: Haydee Aristazabal (Lidia), Liliana Teruel (Carmen) e Hilario Quinteros (Darío);; Diseño y Realización de Escenografía: Félix Padrón; Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi y Eduardo Pérez Winter; Diseño y Realización de Vestuario: Paola Delgado; Musicalización: Daniel Pragier; Producción Ejecutiva: Tónica Producciones; Asistencia de Dirección: Adriano Monferrolli;  Puesta en Escena y Dirección General: Daniel Dagna; Agradecimientos: Buenas Artes Social Club

A partir del 18 de marzo, todos los viernes a las 22.30 hs.
En el Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. Tel. / Informes: 4867-4689. ENTRADA $40.-

DESPEDIDA HAY QUE PASARLA BIEN

De Gimena Guardia

Despedida, hay que pasarla bien es una comedia generacional que gira en torno al festejo de una despedida de soltera. Los juegos se irán de control y la amistad mostrará su peor lado. Un crudo retrato de la mujer de 30 hoy.
En una noche de verano se festeja la despedida de soltera de Vicky. Sólo vinieron 4 chicas de la larga cadena de mails. Una prima del Uruguay que nadie conoce y tres ex-compañeras de colegio. Hay que hablar de sexo frente a desconocidas. Hay que hacer juegos. Hay que tomar alcohol. ¿Cuándo se deja la adolescencia? ¿Cuál es el límite del juego? ¿Hay fórmulas para pasarla bien?
Esta obra retrata el mundo post-adolescente. Aborda desde la comedia el extraño territorio de la amistad femenina. Las formas solapadas de la violencia. Los ritos impuestos. Los discursos ambiguos de la libertad sexual.

Autoría: Gimena Guardia, Carolina Guareschi
Actuan: Lorena Azconovieta, Guadalupe Bervih, Cinthia Cozzi, Carolina Guareschi, Gerardo Porión, Ana Sancho
Dirección: Gimena Guardia, Carolina Guareschi

TEATRO ANFITRION
Venezuela 3340
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4931-2124 // 1530046545
Web: http://www.anfitrionteatro.com.ar
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 23:00 hs - Desde el 11/03/2011

COSA DE MINAS

Cada vez más mujeres se dedican a hacer reír. En "Cosa de Minas" la comediante Dalia Gutmann oficiará de anfitriona, y estará acompañada de un elenco rotativo de más de diez de las mejores humoristas del género del stand up.
"Cosa de Minas" es el primer ciclo hecho por mujeres humoristas y apto para todo público (hombres bienvenidos!!).

Las minas que van a monologar con Dalia en MARZO:
Jueves 3 Malena Guinzburg
Jueves 10 Ale Bavera y Sofía Calamita Dubois
Jueves 17 Nora Schiavoni
Jueves 24 Nancy Gay
Jueves 31 Natalia Carulias
Imperdible!!  Cada jueves, un show diferente!!

Ficha técnico artística

Actuan: Dalia Gutmann
Actores invitados: Alejandra Bavera, Sofía Calamita Dubois, Natalia Carulias, Luciana Faistman, Nancy Gay, Veronica Lorca, Fernanda Metilli, Nora Inés Schiavoni, Ivana Szerman
Producción: Alejandra Bavera, Dalia Gutmann

Web: http://www.facebook.com/daliagutmann
THE CAVERN CLUB (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 15 5835 7331 (consultas)
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 35,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 31/03/2011

JULIETA Y JULIETA

Las Julietas se encuentran como dos partes de un solo corazón dividido.
Es el mundo seccionado en partes que se repelen entre sí. Que se destruyen por no conocerse.
Y las Julietas se animan y se aman. El entorno olfatea y muerde. El único freno, la sangre.
Julieta y Julieta  es una tragedia contemporánea con estéticas cruzadas entre lo urbano, lo callejero y la poesía propia de la obra.

Los grupos en discordia no son dos familias, como en la obra original, sino dos tribus aficionadas al skate. En medio del odio nace el amor.

Las dos Julietas van a correr contra la corriente pero inevitablemente van a ser devoradas por la tragedia como en la versión original de William Shakespeare.

Criterios de dramaturgia

Empezó a rondarme la idea de versionar ¨Romeo y Julieta¨ para contar una historia de amor entre dos chicas. Me parecía interesante conectar el amor imposible e incomprendido, que plantea la obra original, con la homosexualidad.

Así, los grupos, y no las familias, enarbolarían el odio. Dos grupos de jóvenes con poca aceptación de lo diferente y con ideas distintas de lo que está bien y lo que está mal. Estos grupos se unen por querer habitar el mismo espacio. Aparece así el contexto: Un Skate Park. Trayendo la obra a hoy, necesitaba grupos de jóvenes con convicción y una filosofía potente. Los skaters tienen estas características.   Lorena Romanin

De Lorena Romanín
Actuan: María Elena Acuña, Agustina Barach, Rodrigo Barrena, Facundo Carmona, Nicolás Deppetre, Laura Espinola, Emiliano Figueredo, Santiago Fraccaroli, Martin Lavini, Lucila Németh, Pedro Pena, eduardo peralta, Sofia Wilhelmi

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Jueves - 21:00 hs

UNOSDOS

Unos dos que se separan. Que se pierden.
Cuanto tiempo tardarán en dejar de parecerse?
Un pasado común, un presente distante.
El borde ahí -la mitad de la vida- : el vértigo de caer definitivamente.
Dos piezas en algún lugar de Buenos Aires.
Unos dos que no se dejan olvidar.
icha técnico artística

Autoría: Jose Mehrez, Carolina Tejeda
Dramaturgia: Jose Mehrez, Carolina Tejeda
Actuan: Jose Mehrez, Carolina Tejeda

Web: http://www.unosdosteatro.blogspot.com

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 21:00 hs

DON SALCHICHON Y EL OSO ROÑOSO EN UN MUNDO AMOROSO

GRUPO AZUL
Comedia musical con títeres, actores y muñecos.  En un mundo donde todo es armonía, un día el perro Salchichón y el oso Roñoso discuten, a partir de eso, todos deberán tratar de buscar el por qué de la discución y resolver el problema. Cómo? la llegada de un personaje muy querido los ayudará. Con muchas canciones, colorido vestuario, efectos de luz negra, Don Salchichón y el oso Roñoso está recomendado para chicos de 2 a 10 años.


Ficha técnico artística

Libro: Néstor Hidalgo
Actuan: Ivan Barlotti, Gustavo Gall, Laura Mobilia
Prensa: Alicia Accinelli
Dirección: Néstor Hidalgo

LIBERARTE
Av. Corrientes 1555
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4375-2341
Web: http://www.liberarteteatro.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 17:00 hs

VITELLO TONNATO

Una familia de sólidas bases afectivas se reúne anualmente para celebrar las navidades. El trágico accidente de Carlitos, uno de los hijos, tuerce la relación de fuerzas internas y pone a prueba la solidez de los vínculos. En medio de besos y deseos de feliz navidad, la familia dirime sus cuestiones a fuerza de exacerbado cariño.

La de Carlitos fue una desgracia con suerte. Lo que era muerte segura se transformó en una lenta e insoportablemente extensa recuperación. Carlitos salvó su pellejo por milagro, y hasta parece que en la misma Nochebuena volverá a caminar luego de varios meses postrado en una silla. Pero en el tiempo que pasó desde el fatal accidente, se sucedieron una serie de acontecimientos en el entorno familiar que él desconoce y de los que se irá anoticiando junto con el público.

El pobre Carlitos verá cómo se despliegan frente a él las vanidades y ambiciones de una familia que se da cuenta de que era más fácil querer a un muerto que a un vivo.

Autoría: Mario Segade
Actuan: Diego Burzomi, Néstor Caniglia, Nara Carreira, Estefanía D’Anna, Jose Manuel Espeche, Livia Fernan, Sofia Palomino

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs