Gracias al Tango

Todos los sábados a las 23 hs. se presenta Gracias al Tango!, una nueva propuesta creada por Mirta Katz, interpretada por los actores Mirta Katz y Fabian Kobrin y los bailarines Daniel Cruz y Eliana Mola. En la Sala Pan & Arte, Av. Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922.  Entrada $30.-

Gracias al tango! es una nueva pieza que reúne diferentes lenguajes tales como el tango, el teatro y el audiovisual. Con escenas en vivo, bailadas y cantadas, intercaladas con diversas situaciones filmadas en el marco de las calles de aquellos barrios típicos de Buenos Aires y las tradicionales milongas de la ciudad.

A lo largo del espectáculo se cuenta una historia sencilla y humorística a través del diálogo de dos amigas que conversan en un colectivo. Sus voces en off cuchichean y dibujan una gran historia de amor, siempre con el humor y el tango como principales protagonistas.

Una historia de amor y  un espectáculo de tango que devienen en una película viva, llena de movimientos frescos y colores imponentes.

Antes de comenzar el espectáculo, los protagonistas  reciben al público con una copa de vino y empañadas, recreando así el clima tan particular y descontracturado de una tanguería y, al finalizar,  comienza un baile y clase de tango para todo aquel que, embriagado con el ritmo del 2 x 4, quiera seguir participando, aprendiendo o compartiendo con los artistas / maestros.

Ficha Técnica:

Autora: Mirta Katz; Realización Audiovisual: Gabriel Litwin; Actores: Mirta Katz y Fabián Kobrin; Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola; Asistentes: María Eugenia Sacca y Candela  Blanco; Preparación Vocal: Dalila; Arreglos Musicales: Juan Rivero; Traducción al Inglés: Adriana C. de Sandez

Mujeres Terribles

La obra, protagonizada por Marta Bianchi y Noemí Frenkel, está basada en los textos, diarios y cartas de las escritoras Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo.

La dirección es de Lía Jelin, con dirección de arte de Tito Egurza, música original de Martín Bianchedi y vestuario de René Diviú.

Las funciones se realizarán a las 20 horas con localidades a 30 pesos, en el marco del ciclo Mujeres en la Literatura y como parte de los festejos de los cuarenta años del Centro Cultural General San Martín. El ciclo finaliza el miércoles 20.

La acción se desarrolla entre los años 1967 y 1972, periodo en que ambas escritoras se frecuentaron luego de haber sido presentadas en la casa de la fotógrafa Sara Facio , a raíz de la publicación de una elogiosa critica de un libro de Silvina en la Revista Sur , firmada por Pizarnik.

Pero la singularidad de esta propuesta dramática radica en que los personajes hablan con sus propios textos, y la obra en su conjunto es una obra hecha de obras, un texto configurado en base a textos extraídos de la bibliografía de ambas escritoras.

Son sus cuentos, poemas, diálogos, cartas, entrevistas, y diarios íntimos, los que les ponen voz a estos personajes, los que cosen y descosen la trama revelando al espectador a cada instante el sorprendente paralelismo entre el universo poético de cada una de ellas (la soledad, el mundo de la infancia, la relación casi física con las palabras) y la manera en que ambas se perciben aisladas del resto del mundo.

Son estas dos escritoras, símbolos y exponentes de distintos ámbitos sociales y  generacionales que se corporizan sobre el escenario, vinculándose a través de las diferencias, similitudes y la fascinación mutua por lo que cada una representa, para mostrarnos el mosaico de identidades que conforma la idiosincrasia argentina y la ebullición intelectual de la Argentina a fines de la década del 60.

El ciclo mujeres en la literatura 

Forma parte del programa interdisciplinario de difusión de Buenos Aires Capital del Libro 2011 e incluye teatro, fotografía y debate literario en torno a dos emblemáticas escritoras argentinas: Silvina Ocampo y Alejandra Pizarnik.

La propuesta comienza en el hall de la Sala Muiño con una muestra fotográfica donde Sara Facio, uno de los referentes más importantes de la fotografía de nuestro país, realiza un recorrido por los principales nombres de la narrativa y la poesía argentina del siglo XX. En la muestra Facio   suma a los emblemáticos retratos de su autoría fotografías de Pilar Bustelo, Rafael Calviño, Silvio Fabrykant y Alejandra López.

El Cielo de otros lugares

El sábado 23 de octubre a las 20.15 hs. se estrena “El cielo desde otros lugares”, una versión libre de Daniel Zaballa, sobre “El Cocodrilo”, de Felisberto Henández, interpretada por Daniel Zaballa, Noemí Rodríguez y Gustavo Oliver, con dirección general de Lorenzo Quinteros. En la Sala González Tuñon del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1551. Entrada $40.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados). Funciones: Todos los sábados y domingos a las 20.15 hs.

Felisberto Hernández es hoy un autor de culto. La limitación de sus publicaciones, lo hacen inaccesible y desconocido para muchos, pero quienes lo leyeron alguna vez son parte de ese grupo de iniciados que lo admira. El gran desafío, para nosotros, se resume en la siguiente pregunta: ¿cómo lograr en el espectador de teatro la fascinación que produce la lectura de un cuento de Felisberto? Nuestra hipótesis es la de mantener el relato tal como está escrito. Esta versión se propone respetar el texto del cuento “El Cocodrilo” al que le hemos interpolado partes de otros relatos de Hernández tales como “Tierras de la memoria”, “Diario de un sinverguenza”, “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”.
 

Un viajante, vendedor de medias para mujer “Ilusión”, en los ratos libres intenta vender sus conciertos. Un día descubre fortuitamente que, cubriendo su cara con las manos, logra llorar y conmover a sus eventuales espectadores. Esto se convierte en una infalible técnica de venta hasta que el llanto lo sorprende en el medio de un concierto.  Estos recuerdos evocados en un viaje en tren toman una dimensión inusitada y nos acercan al misterio de la ensoñación a través de un lenguaje poético novedoso. La gracia del relato está en el viaje, en ese recorrido que inicia la nostalgia y mantiene viva la imaginación.

“Cuando Daniel me propuso acompañarlo en su deseo de llevar a escena a Felisberto Hernández, me visitó una sensación mezcla de alegría, desconcierto y despojamiento. Siempre sentí una profunda admiración por su obra y, de vez en cuando,  se me presentaba a mí también el anhelo de llevarlo a escena. Felisberto es un escritor uruguayo enorme, lamentablemente muy poco conocido aún, aunque Cortazar lo ponderó escribiendo el prólogo en una de sus ediciones. Leerlo implica, en parte, revisitar lo cotidiano con otro ritmo, otra familiaridad y otras sensaciones; su mirada es como un calidoscopio en el que los humanos y los objetos, los animales y los espejos dialogan  en una especie de danza que convierte al mundo común en otra cosa, distinta. Tanto su música, como su literatura, como su vida misma, son una sola cosa; y a través de este cuento buscamos meternos en aquel mundo, su mundo. Un espacio donde los objetos tienen vida y se mueven, descrito de una manera  extraña y casi fantasmal. Objetos que, una y otra vez, acechan a Felisberto y de los cuales difícilmente nos podremos liberar de ellos si nos metemos en su universo”, comenta Lorenzo Quinteros.

Ficha Técnica: Dramaturgia: Daniel Zaballa (sobre diferentes cuentos de Felisberto Hernández, tales como “El Cocodrilo” “Tierras de la memoria” “Diario de un sinverguenza”, “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”); Actores: Daniel Zaballa, Mimí Rodriguez, Gustavo Oliver; Escenografía, Muñecos y Títeres: Jorge Crapanzano; Vestuario: Rosa Leo; Música: Felisberto Hernández – Fragmentos de piezas de su autoría, y de Sergio Elena Hernández (intérprete); Dirección General: Lorenzo Quinteros

Oh Dios Mio

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Oh, Dios Mío”, un nuevo espectáculo escrito por la autora israelí Anat Gov, con dirección general de Juan Freund, protagonizada por Silvia Franc y Eduardo Wigutow. En el Auditorio Ben Ami, Jean Jaures 746. Tel. / Informes: 4-961.0527. Entrada $ 35.-. Funciones: Todos los sábados a las 21 hs.

Oh, Dios Mío cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que la requiere con urgencia y es nada menos que … Dios. Una propuesta que habla de la fe, de sus límites y necesidades; de los límites y las necesidades de la existencia humana.

Nos encontramos con un Dios enfermo, quien se pregunta qué es lo que ha creado. Una comedia tierna y reflexiva sobre el mundo y la existencia humana.

“Todo lo que escribí o dirigí a lo largo de mi trayectoria profesional, tenía un fuerte contenido y preocupación por lo social. Mis piezas teatrales ‘Vamo y Vamo’ y ‘Al fondo a la izquierda’ son dos grotescos sobre los recursos humanos para poder sobrevivir en situaciones límites. ‘Bienvenido Sr. Mayer’, pieza autobiográfica, habla de la ilusión de un holocausto perdonado, y la culpa redimida. En ‘Tribunal de Mujeres’, de N. Ragen, esta vez en la dirección, abracé la defensa de aquella mujer que lucha contra los fundamentalistas que le arrebataron sus doce hijos. Y ahora con ‘Oh, Dios mío” mi búsqueda es realizar el siguiente interrogante: el hombre que mata, asesina a millones de niños y ancianos, ¿está hecho a imagen y semejanza de Dios? O el hombre, intrínsecamente asesino ¿se ha creado un Dios a su imagen y semejanza?. Una comedia brillante, blanca que habla de un Dios enfermo desde hace miles de años por sus brotes de violencia”, comenta Juan Freund.

Ficha Técnica: Autora: Anat Gov; Interpretes: Silvia Franc y Eduardo Wigutow; Música Original: Gabriel Goldman; Vestuario y Escenografía: Alicia Vera; Asistencia de Dirección: Juan Richards; Traducción y Dirección General: Juan Freund

Babel, Boedo, Babilonia

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Babel, Boedo, Babilonia”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Daniel Kersner, interpretada por Paula Lagos, Gabriel Insaurralde, Luciana Wainer, Sabrina Tomasin, Facundo Bein, Macarena González, Alicia Inés Ricagni, Gustavo Javier Castro, Valeria Gaeta, Rubén González, Alberto Raúl Nores, Emilce Karl, Alejandro Basques, Carolina Chaves, Juan Manuel Soto y Juliana Guerin. En la nueva Sala El Desguace, Teatro y Almacén Cultural, México 3694, Esq. Colombres. Entrada $30.- Tel. / Informes: 3966-8740

Babel, Boedo, Babilonia es una pieza coral con características de sainete. A nivel conceptual retoma la temática trabajada por Armando Discépolo en su célebre Babilonia: la inmigración y sus múltiples influencias en la constitución de la identidad nacional (especialmente en los habitantes de la ciudad – puerto), los conflictos (manifiestos o larvados) ante la aparición de lo diferente, las expresiones racistas y xenófobas como efecto simplificador ante lo inquietante de la otredad. A su vez, intenta indagar en la dialéctica entre lo particular y lo universal, teniendo presentes dos premisas complementarias, la de Tolstoi “Pinta tu aldea y serás universal” y la de nuestro Arturo Jauretche “Lo nacional es lo universal contado por nosotros”.

La historia transcurre en una casa tomada, versión actual del tradicional conventillo. Allí se escenifican las interrelaciones de diversos personajes, en un estilo realista, con elementos del grotesco y del género chico criollo, mechados con algunos momentos melodramáticos y de un realismo exasperado.

Síntesis Argumental
En una casa tomada del barrio de Boedo, convive un grupo de inmigrantes actuales: paraguayos, peruanos, coreanos, rusos, uruguayos, bolivianos y chilenos. No faltan argentinos, pibes chorros, travestis, prostitutas y la supuesta dueña del lugar, ni tampoco un yanqui que cree estar en un hostel. Enfrentamientos y rivalidades, robos y esclavitud, amores, odios y traiciones, se suceden de manera contingente. El desenlace se da con la llegada de la policía para desalojarlos, ya que la casa, para sorpresa de casi todos, ha sido vendida.

“Babel, Boedo, Babilonia fue gestada a partir del trabajo de improvisación actoral, el cual partió de diversas ideas-fuerza tales como: el nuevo fenómeno inmigratorio (básicamente Latinoamericano); la alienación en la constitución de la identidad; las diferentes miradas hacia lo propio y lo similar, lo desconocido y lo idealizado; la descomposición social como contexto omnipresente (en relación a un ordenamiento social pasado que ha perdido vigencia –caída del Estado de Bienestar, fin de la movilidad social ascendente y exclusión social, entre otros). La dramaturgia se asienta en los distintos “acentos” o musicalidades propias de cada región de habla castellana, con la gran paradoja histórica que nos habita: lo que nos une y nos permite entendernos es el habla de los conquistadores. La obra propone un mosaico de interrelaciones sin solución de continuidad. Las resoluciones alternan lo dramático con lo humorístico, ya sea como observaciones o críticas costumbristas. A su vez, la presencia de diferentes formas de lo siniestro funciona como telón de fondo de la acción”, comenta Daniel Kersner

 Ficha Técnica: Dramaturgia: Daniel Kersner; Intérpretes: Paula Lagos, Gabriel Insaurralde, Luciana Wainer, Sabrina Tomasin, Facundo Bein, Macarena González, Alicia Inés Ricagni, Gustavo Javier Castro, Valeria Gaeta, Rubén González, Alberto Raúl Nores, Emilce Karl, Alejandro Basques, Carolina Chaves, Juan Manuel Soto y Juliana Guerin; Iluminación: Paula Fraga; Escenografía: Laura Cardoso; Vestuario: Guillermina Paz; Banda Sonora: Lautaro González; Estudio de Grabación: Aedea; Asesoramiento Técnico: Daniel Grilli; Títeres: Liliana Barbieri; Grupos de Improvisación: María Eugenia López y Sebastián Raffa; Diapositivas: Ximena Roux; Fotos de afiche y Programa: Mariano Sandá. Diseño de Afiche y programa: Natalia Castillo; Dirección: Daniel Kersner.
 

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta

Funciones: todos los sábados a las 21 hs.

En la Nueva Sala  El Desguace, Teatro y Almacén Cultural

México 3694, Esq. Colombres. Entrada $30.-

EL MAGO BLACK

Magia, Ilusionismo Humor.

”El Mago Black se volvió loco”. Lo va a demostrar el La Trastienda Club el sábado 9 de Octubre.

La Trastienda.
Dirección
Balcarce 460, Capital Federal
Como Llegar
Colectivos: 2, 4 A, 22, 24, 28 A y B, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 91, 93, 99, 103, 105, 111, 126, 129 D y F, 130, 142, 143, 146, 152, 159, 195 A.

Subtes: Línea A (Est. Plaza de Mayo), Línea D (Est. Catedral) y Línea E (Est. Bolívar)


Está terminantemente prohibido el ingreso a menores de 18 años en funciones que cominecen pasadas las 23hs.

1810

1810 gira en torno a la gesta emancipadora llevada adelante en la ciudad de Buenos durante los días 14, 23 y 25 de mayo de aquel emblemático año. La acción tiene lugar en el interior de una tienda cuya puerta de entrada da a la Recova y ubicada frente al Cabildo. Sus propietarios son Cipriano y su esposa, Teodora, hidalgos españoles que han criado como a su propia hija Inés, a sus sobrinos Julián y Manuela. Pero el hogar se fractura delineándose dos posiciones antagónicas: Cipriano, Teodora e Inés (que además de ser la prima de Julián, es su prometida) son fieles a la corona española, mientras que Julián y Manuela apoyan al pueblo nativo y su búsqueda de libertad, así como el inglés Guillermo, esposo de Manuela y decidido partidario del levantamiento de los criollos.    

Ficha técnico artística

Actuan: Monina Bonelli, Paloma Contreras Manso, Darío Guersenzvaig, Marcos Martinez, Pepe Monje, Manuel Novoa, Ingrid Pelicori, Lucila Rada, Claudio Rodrigo, Manuel Vicente
Vestuario: Micaela Sleigh
Escenografía: Micaela Sleigh
Iluminación: Leo Pérez
Realización de video: Laura Casabe
Música original: Sergio Vainikoff
Asistencia artística: Claudio Rodrigo
Dirección: Eva Halac

TEATRO DE LA RIBERA
Av. Pedro de Mendoza 1821 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 12:30 hs
Entrada: $ 35,00 y $ 20,00 - Sábado - 18:00 hs - Desde el 02/10/2010

Mayumaná

Mayumaná vuelve a la Argentina con Momentum, su nueva puesta en escena, que presenta tecnologías innovadoras desarrolladas especialmente para este show.

El espectáculo está basado en la percepción del tiempo y su sincronización, integrando nuevos elementos artísticos que incluyen música en vivo, canciones y video clips con una combinación de ritmo, movimiento y mucho humor.

Esta agrupación multicultural nació en Tel Aviv en 1996, y cuenta con más de 100 miembros de más de 32 países diferentes.

El elenco que realizará Momentum en Baires está compuesto por artistas de Bélgica, Suiza, Costa de Marfil, España, Israel, Holanda, Brasil, Francia, Haití y la Argentina.

Teatro Gran Rex Avenida Corrientes 857, Capital Federal.

Funciones: viernes 24 a las 21, sábado 25 a las 19 y a las 22 y domingo 26 de septiembre a las 17 y a las 20, en el teatro Gran Rex

Entradas en venta en el lugar, a través de www.ticketek.com.ar o llamando al 5237-7200.

Fuerza Bruta

Fuerza bruta es una producción donde no existe el argumento, ni el lenguaje y donde cada uno interpreta las acciones de la manera que más le gusta, continúa con sus funciones en el Centro Cultural Recoleta.

Durante el desarrollo de la obra nada es previsible, todo es sorpresa para que el espectador actúe espontáneamente mientras participa activamente en un espacio que se modifica constantemente.

Acrobacias, murga, destrezas en el agua y en el aire, teatro y una especie de "rave" completan una original propuesta de la compañía creada por Diqui James (cofundador de De La Guarda).

Funciones: miércoles y jueves a las 21, los viernes a las 21.30, los sábados a las 19.30 y a las 22 y los domingos 17 y a las 19.30, en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Capital Federal. Prohibida la entrada a menores de 18 años.

Hábleme de la Fiebre

Todos los jueves a las 21 hs. se presenta “Háblame de la fiebre”, una nueva propuesta escrita por Beatriz Pustilnik, protagonizada por Rocío Carrillo y Gonzalo Krämer, con dirección general de Miguel Rur. En el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-

En enero de 1871 comenzó la epidemia de fiebre amarilla en la ciudad de Buenos Aires.

El pintor uruguayo Juan Manuel Blanes realizó un cuadro en homenaje a Roque Pérez y Manuel Argerich, ambos miembros de la Comisión Popular y fallecidos gloriosamente luego de socorrer a tantos enfermos.

Dicha obra, la cual expresa sustancialmente la miseria, el horror y el heroísmo de aquellos trágicos momentos, fue por titulada por el pintor “Episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires”. Representa el momento en que Peréz y Argerich, entran a un conventillo dentro del cual encuentran una mujer joven, muerta en el suelo, junto a un bebé que pugna por alimentarse de su pecho.

¿Alguna vez alguien se pregunto si el trabajo de Blanes había sido sólo una idealización?

La historia de “Hábleme de la fiebre” transcurre unos cuantos años después cuando, supuestamente, la obra de Blanes vuelve a exponerse en Buenos Aires. Francesca y Mateo se encuentran en el Museo de Bellas Artes frente al cuadro: hace años que los dos buscan esa pintura, cada uno por razones diferentes. Conversarán sobre la fiebre y también sobre el misterio que los une en relación al cuadro y a los personajes del mismo.

¿Es realidad o ficción la escena recreada por Blanes?, ¿Es realidad o ficción la escena entre Francesca y Mateo?, ¿Cuál es el límite entre ambas?

“El teatro para mí ilumina fragmentos de la realidad, le da vida a personajes reales o inventados para encarnar ambigüedades humanas. En el escenario se mezclan ficción y realidad, uno de los temas de las obra. Y así como este episodio evocado en el cuadro despertó debates sobre la veracidad de la escena, así en el teatro y en la vida, conviven sueños, fantasías, hechos incomprensibles con otros más concretos, con acciones que salvan vidas, que anteponen la fraternidad. Miguel Rur interpretó mi texto desde adentro. Casi sin hablarnos, él se dio cuenta de lo que yo quería contar. Hubo una comunión casi muda entre autora y director. Agradezco enormemente a Rocío la deliciosa Francesca que encarnó y a Gonzalo, el seductor y resplandeciente Mateo. Ambos son verosímiles; si no hubiera inventado los personajes y la historia, luego de verlos en el escenario, me la hubiera llevado como real”, comenta Beatriz Pustilnik

Ficha Técnica: Autoría: Beatriz Pustilnik; Interpretes: Rocío Carillo y Gonzalo Krämer; Dirección General: Miguel Rur

Hábleme de la Fiebre

Nuevo espectáculo escrito por Beatriz Pustilnik, con dirección de Miguel Rur

Todos los jueves a las 21 hs. en el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $35.-

http://hablemedelafiebre.blogspot.com