jueves, 21 de octubre de 2010

LOS ULTIMOS ROMANTICOS

Los Últimos Románticos en busca del bolero perdido... Un Musical de Amor y Humor!!!
Al fin nos encontramos para jugar, para soñar, para viajar en el tiempo buscando aquel bolero perdido que hable del amor, de los sueños del desengaño y de Lo bello que es vivir, entrelazando una simpática historia entre los protagonistas. El Repertorio rinde homenaje a grandes artistas e interpretes Latinoamericanos (Roberto Cantoral, Álvaro Carrillo, Cesar Portillo de la Luz, Chavela Vargas, Maria Marta Serra Lima, Luz Casal, El trío los Panchos, Luís Miguel, entre otros).

Velma Cafe
Dirección Gorriti 5520 / 30, Capital Federal

ZAPPING ZINEMA

Un desopilante viaje por las 120 películas más destacadas de la historia del cine.
Zinema es un obra para toda la familia que recorre con humor los momentos más importantes de la historia del cine.
Comenzando como un falso documental y haciendo un breve repaso de los antecedentes del séptimo arte, se sumerge en los avatares del cine mudo y sonoro, explicando siempre con humor los avances técnicos.

Al llegar a las primeras películas a color, y a causa de un accidente en escena, en el que Totó, el perro del Mago de Oz,  tira todas las latas fílmicas ordenadas cronológicamente, comienza un vendaval de escenas de películas de todas las épocas interrelacionadas y encadenadas con una disparatada originalidad
Scarlett O´Hara trata de pronunciar su discurso final de “Lo que el Viento se llevó” en medio de un temporal que arrastra hasta la vaca de “Twister”, la potencia del viento le arranca el vestido dejándola en enagua y convirtiéndola mágicamente en Kim Bassinger en “9 semanas y media”. Esther Williams luego de una representación en vivo de “Escuela de Sirenas” se pierde en las profundidades oceánicas cruzándose con los personajes de “Titanic”, y hasta con la entrañable Doris de “Buscando a Nemo”, para finalmente ser comida por “Tiburón”.
Barbara Streisand será atacada una y otra vez por John Wayne, por “Terminator”,  por la gigante piedra de “Indiana Jones” y por las balas de “Matrix”, impidiéndole a lo largo de todo el espectáculo cantar su “Hello Dolly”. “Mary Poppins” subirá a los cielos con su paraguas mágico, y será embestida por la bicicleta que lleva a “E.T.”

Estas son sólo algunas de las disparatadas situaciones con que se encontrará el espectador en Zinema.

LA COMEDIA TEATRO
Dirección
Rodríguez Peña 1062, Capital Federal

Como llego:
Colectivos: 10-12-29-37-39-59-60-75-99-101-102-106-108-109-111-124-132-140-142-150-152
Horario Boleteria
Las entradas sin el costo por servicio se venden en la boletería del teatro todos los días de 11.00 a 21.00 hs
Discapacitados
Consultar en Boletería

LAS PRIMAS

Marcela Ferradás y Román Podolsky adaptaron la premiada  novela “Las primas” de Aurora Venturini.

Estrenada en La Plata el pasado viernes 6 de agosto en el marco del Plan Nacional de Giras del Teatro Nacional Cervantes, declarada de “Interés cultural” en esa oportunidad por el Municipio platense, y luego de presentarse en ciudades y localidades de las provincias de Buenos Aires, Misiones, Chaco, Corrientes, Río Negro, Neuquén, Jujuy y Catamarca, Las primas o la voz de Yuna se estrena en la Sala Orestes Caviglia del TNC, el próximo viernes 8 de octubre a las 21.30 (función para prensa e invitados). La obra es una adaptación para la escena realizada por Marcela Ferradás y Román Podolsky -también director de la puesta- sobre la novela “Las Primas” de la escritora platense Aurora Venturini, ganadora del Premio Nueva Novela Página/12-Banco Provincia 2007.

TEATRO NACIONAL CERVANTES - SALA ORESTES CAVIGLIA Dirección
Av. Córdoba 1155

IÑAKI URLEZAGA - OPERA ROCK

El 25 de Noviembre en el Club Atlético San Isidro (C.A.S.I.) Roque Sáenz Peña 499 San Isidro, Iñaki Urlezaga presentará su primera Opera Rock, “ Shock Stop Rock” acompañado por su compañía Ballet Concierto. A beneficio de la Fundación Maria Cecilia de Ayuda al Niño Oncológico.

Esta obra fue creada  sobre música de Queen, U2, Placebo, Ramones, entre otros grandes éxitos del rock mundial, coreografiada por Jorge Amarante, ex Director del Ballet del Teatro Colón.-
La producción cuenta con una innovadora puesta que fusiona bailarines  e imágenes proyectadas en un marco escénico y musical imponente.
La Dirección artística del Ballet Concierto está a cargo de Lilian Giovine; los primeros bailarines son Eliana Figueroa y Franco Cadelago.
Esta Ópera Rock en ballet resulta brillante coreográfica y musicalmente, permitiendo mostrar el caudal técnico que Iñaki Urlezaga ha consolidado a lo largo de su carrera. Un desarrollado sentido de interpretación en un trabajo en conjunto con la Compañía, apoyado por una brillante selección musical.
Iñaki Urlezaga es una de las estrellas argentinas que tiene la oportunidad de mostrar el talento argentino por el mundo. Ha recorrido diversos países de Europa, ha brillado durante 10 años como Primer Bailarín del Royal  Ballet de Londres y es el argentino elegido por el Het National Ballet de Holanda, como figura internacional. En lo que va de este 2010 ha viajado por primera vez para presentarse en la Opera de Damasco, Siria y en la Opera de El Cairo, Egipto.
En el Año de Bicentenario Argentino, durante su estadía en Madrid en el mes de mayo, fue galardonado con la Medalla “Puerta del Bicentenario” bailando ante los Reyes de España y los Príncipes de Asturias en los Festejos Centenarios de la Gran Vía de Madrid.-

Como Llegar
Tren: Desde Retiro o Tigre hasta Estación San Isidro.
Colectivo: Líneas 168 y 60 (Bajo) en la puerta del Club.
Dirección
Roque Sáenz Peña 499, Acassuso - (1641) Pcia. de Bs.As

STOMP

Llega a Argentina el verdadero show de ritmo urbano. Únicas funciones del 18 al 21 de Noviembre en el

Teatro Opera CITI.Av. Corrientes 860
Subte: Líneas B, C y D
Colectivos: 5-6-7-9-17-23-24-26-29-39-50-59-67-70-75-98-100-102-
106-109-111-115-132-142-146-155

Horario Boleteria
Lunes a Domingo de 10 a 20hs.

EL HOMBRE ARAÑA: ACCION Y AVENTURA

Continuando con la gira internacional regresa a Buenos Aires el show Oficial de Marvel para Latinoamérica. El Hombre Araña Acción y Aventura, en vivo! Una Superproducción para toda la familia. Llegan las increíbles  aventuras del más popular héroe de las historietas en una superproducción en vivo, en un espectáculo inédito en el país, para niños de todas las edades. “Hombre Araña, Acción y Aventura” será presentado en el Teatro Opera Citi desde el 8 de octubre, con un elenco de primer nivel encabezado por Gastón Ricaud, Carlos Belloso y Brenda Gandini.

A los espectaculares vuelos y acrobacias del jóven Peter Parker se suman a una superproducción con efectos especiales de última generación, 40 toneladas de equipamientos, proyecciones gigantes en vídeo de alta resolución que trabajan en sincronismo con los actores, una tirolesa de 50 mts de largo que traviesa la platea, efectos especiales, vestuarios de ultima generación, piezas escenográficas inspiradas en la década del 60 y música compuesta especialmente para el espectáculo.

En el show, ahora en gira por América Latina, intervienen mas de 40 técnicos y un elenco de 23 personas compuesto por actores, acróbatas de diferentes disciplinas y luchadores.

El espectáculo oficial licenciado por Marvel Comics y producido por Aines Group, Hombre Araña Acción y Aventura remite a la trayectoria original del héroe en la época en que fue lanzada la historia, 1962 y fue elegido El Mejor Espectáculo Infantil de 2009 por La Asociación de Cronistas Del Espectáculo de Argentina (ACE).

Lugar: TEATRO OPERA CITI. Av. Corrientes 860
Subte: Líneas B, C y D
Colectivos: 5-6-7-9-17-23-24-26-29-39-50-59-67-70-75-98-100-102-
106-109-111-115-132-142-146-155

viernes, 15 de octubre de 2010

Nunca Será Igual con Otro

Centro Cultural San Martín

Jueves, Viernes, Sábados, 21 hs. Domingos, 20 hs. $30.
Sarmiento, 1551. Tel:4374-1251
Cómo llegar: Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 50, 102, 146, 180
El Centro Cultural San Martín presenta “Nunca será igual con otro”, obra teatral de Carlos Ares, con dirección de Corina Fiorillo y la actuación de Raquel Albeniz, Carlo Argento, Martín Coria, Ingrid Liberman y Raúl Rizzo.

Ángel, un varón porteño, tanguero, se ha dado cuenta de que sus días comienzan a repetirse casi iguales y que está tomando demasiado para evitar pensar en ello. Milonguita, su otro yo, encarna los deseos, el espíritu que reacciona. Él sabe que no tiene destino sin Ángel, porque no hay otro, porque nunca será igual con otro.

¿Quién, cómo y cuándo decide al fin sobre nuestra vida? ¿Qué hacer con los deseos que encarna nuestro otro Yo? ¿Somos perros libres o estamos atados a la correa del tiempo? ¿Podemos tolerar la repetición eterna de nuestros días?
“Nunca será igual con otro” es una pieza de carácter porteño, musical, que con una visión poética y con sentido del humor trata de contestar estas y otras preguntas. Tal vez sólo porque todos compartimos "la angustia de saber".

Funciones: de jueves a sábado a las 21 y domingos a las 20. Entradas: $30.

Gracias al Tango

Todos los sábados a las 23 hs. se presenta Gracias al Tango!, una nueva propuesta creada por Mirta Katz, interpretada por los actores Mirta Katz y Fabian Kobrin y los bailarines Daniel Cruz y Eliana Mola. En la Sala Pan & Arte, Av. Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922.  Entrada $30.-

Gracias al tango! es una nueva pieza que reúne diferentes lenguajes tales como el tango, el teatro y el audiovisual. Con escenas en vivo, bailadas y cantadas, intercaladas con diversas situaciones filmadas en el marco de las calles de aquellos barrios típicos de Buenos Aires y las tradicionales milongas de la ciudad.

A lo largo del espectáculo se cuenta una historia sencilla y humorística a través del diálogo de dos amigas que conversan en un colectivo. Sus voces en off cuchichean y dibujan una gran historia de amor, siempre con el humor y el tango como principales protagonistas.

Una historia de amor y  un espectáculo de tango que devienen en una película viva, llena de movimientos frescos y colores imponentes.

Antes de comenzar el espectáculo, los protagonistas  reciben al público con una copa de vino y empañadas, recreando así el clima tan particular y descontracturado de una tanguería y, al finalizar,  comienza un baile y clase de tango para todo aquel que, embriagado con el ritmo del 2 x 4, quiera seguir participando, aprendiendo o compartiendo con los artistas / maestros.

Ficha Técnica:
Autora: Mirta Katz; Realización Audiovisual: Gabriel Litwin; Actores: Mirta Katz y Fabián Kobrin; Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola; Asistentes: María Eugenia Sacca y Candela  Blanco; Preparación Vocal: Dalila; Arreglos Musicales: Juan Rivero; Traducción al Inglés: Adriana C. de Sandez

Mujeres Terribles

La obra, protagonizada por Marta Bianchi y Noemí Frenkel, está basada en los textos, diarios y cartas de las escritoras Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo.
La dirección es de Lía Jelin, con dirección de arte de Tito Egurza, música original de Martín Bianchedi y vestuario de René Diviú.
Las funciones se realizarán a las 20 horas con localidades a 30 pesos, en el marco del ciclo Mujeres en la Literatura y como parte de los festejos de los cuarenta años del Centro Cultural General San Martín. El ciclo finaliza el miércoles 20.
La acción se desarrolla entre los años 1967 y 1972, periodo en que ambas escritoras se frecuentaron luego de haber sido presentadas en la casa de la fotógrafa Sara Facio , a raíz de la publicación de una elogiosa critica de un libro de Silvina en la Revista Sur , firmada por Pizarnik.
Pero la singularidad de esta propuesta dramática radica en que los personajes hablan con sus propios textos, y la obra en su conjunto es una obra hecha de obras, un texto configurado en base a textos extraídos de la bibliografía de ambas escritoras.
Son sus cuentos, poemas, diálogos, cartas, entrevistas, y diarios íntimos, los que les ponen voz a estos personajes, los que cosen y descosen la trama revelando al espectador a cada instante el sorprendente paralelismo entre el universo poético de cada una de ellas (la soledad, el mundo de la infancia, la relación casi física con las palabras) y la manera en que ambas se perciben aisladas del resto del mundo.
Son estas dos escritoras, símbolos y exponentes de distintos ámbitos sociales y  generacionales que se corporizan sobre el escenario, vinculándose a través de las diferencias, similitudes y la fascinación mutua por lo que cada una representa, para mostrarnos el mosaico de identidades que conforma la idiosincrasia argentina y la ebullición intelectual de la Argentina a fines de la década del 60.

El ciclo mujeres en la literatura 
Forma parte del programa interdisciplinario de difusión de Buenos Aires Capital del Libro 2011 e incluye teatro, fotografía y debate literario en torno a dos emblemáticas escritoras argentinas: Silvina Ocampo y Alejandra Pizarnik.
La propuesta comienza en el hall de la Sala Muiño con una muestra fotográfica donde Sara Facio, uno de los referentes más importantes de la fotografía de nuestro país, realiza un recorrido por los principales nombres de la narrativa y la poesía argentina del siglo XX. En la muestra Facio   suma a los emblemáticos retratos de su autoría fotografías de Pilar Bustelo, Rafael Calviño, Silvio Fabrykant y Alejandra López.

lunes, 4 de octubre de 2010

El Cielo de otros lugares

El sábado 23 de octubre a las 20.15 hs. se estrena “El cielo desde otros lugares”, una versión libre de Daniel Zaballa, sobre “El Cocodrilo”, de Felisberto Henández, interpretada por Daniel Zaballa, Noemí Rodríguez y Gustavo Oliver, con dirección general de Lorenzo Quinteros. En la Sala González Tuñon del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1551. Entrada $40.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados). Funciones: Todos los sábados y domingos a las 20.15 hs.

Felisberto Hernández es hoy un autor de culto. La limitación de sus publicaciones, lo hacen inaccesible y desconocido para muchos, pero quienes lo leyeron alguna vez son parte de ese grupo de iniciados que lo admira. El gran desafío, para nosotros, se resume en la siguiente pregunta: ¿cómo lograr en el espectador de teatro la fascinación que produce la lectura de un cuento de Felisberto? Nuestra hipótesis es la de mantener el relato tal como está escrito. Esta versión se propone respetar el texto del cuento “El Cocodrilo” al que le hemos interpolado partes de otros relatos de Hernández tales como “Tierras de la memoria”, “Diario de un sinverguenza”, “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”.
 
Un viajante, vendedor de medias para mujer “Ilusión”, en los ratos libres intenta vender sus conciertos. Un día descubre fortuitamente que, cubriendo su cara con las manos, logra llorar y conmover a sus eventuales espectadores. Esto se convierte en una infalible técnica de venta hasta que el llanto lo sorprende en el medio de un concierto.  Estos recuerdos evocados en un viaje en tren toman una dimensión inusitada y nos acercan al misterio de la ensoñación a través de un lenguaje poético novedoso. La gracia del relato está en el viaje, en ese recorrido que inicia la nostalgia y mantiene viva la imaginación.

“Cuando Daniel me propuso acompañarlo en su deseo de llevar a escena a Felisberto Hernández, me visitó una sensación mezcla de alegría, desconcierto y despojamiento. Siempre sentí una profunda admiración por su obra y, de vez en cuando,  se me presentaba a mí también el anhelo de llevarlo a escena. Felisberto es un escritor uruguayo enorme, lamentablemente muy poco conocido aún, aunque Cortazar lo ponderó escribiendo el prólogo en una de sus ediciones. Leerlo implica, en parte, revisitar lo cotidiano con otro ritmo, otra familiaridad y otras sensaciones; su mirada es como un calidoscopio en el que los humanos y los objetos, los animales y los espejos dialogan  en una especie de danza que convierte al mundo común en otra cosa, distinta. Tanto su música, como su literatura, como su vida misma, son una sola cosa; y a través de este cuento buscamos meternos en aquel mundo, su mundo. Un espacio donde los objetos tienen vida y se mueven, descrito de una manera  extraña y casi fantasmal. Objetos que, una y otra vez, acechan a Felisberto y de los cuales difícilmente nos podremos liberar de ellos si nos metemos en su universo”, comenta Lorenzo Quinteros.

Ficha Técnica: Dramaturgia: Daniel Zaballa (sobre diferentes cuentos de Felisberto Hernández, tales como “El Cocodrilo” “Tierras de la memoria” “Diario de un sinverguenza”, “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”); Actores: Daniel Zaballa, Mimí Rodriguez, Gustavo Oliver; Escenografía, Muñecos y Títeres: Jorge Crapanzano; Vestuario: Rosa Leo; Música: Felisberto Hernández – Fragmentos de piezas de su autoría, y de Sergio Elena Hernández (intérprete); Dirección General: Lorenzo Quinteros

Oh Dios Mio

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Oh, Dios Mío”, un nuevo espectáculo escrito por la autora israelí Anat Gov, con dirección general de Juan Freund, protagonizada por Silvia Franc y Eduardo Wigutow. En el Auditorio Ben Ami, Jean Jaures 746. Tel. / Informes: 4-961.0527. Entrada $ 35.-. Funciones: Todos los sábados a las 21 hs.


Oh, Dios Mío cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que la requiere con urgencia y es nada menos que … Dios. Una propuesta que habla de la fe, de sus límites y necesidades; de los límites y las necesidades de la existencia humana.

Nos encontramos con un Dios enfermo, quien se pregunta qué es lo que ha creado. Una comedia tierna y reflexiva sobre el mundo y la existencia humana.


“Todo lo que escribí o dirigí a lo largo de mi trayectoria profesional, tenía un fuerte contenido y preocupación por lo social. Mis piezas teatrales ‘Vamo y Vamo’ y ‘Al fondo a la izquierda’ son dos grotescos sobre los recursos humanos para poder sobrevivir en situaciones límites. ‘Bienvenido Sr. Mayer’, pieza autobiográfica, habla de la ilusión de un holocausto perdonado, y la culpa redimida. En ‘Tribunal de Mujeres’, de N. Ragen, esta vez en la dirección, abracé la defensa de aquella mujer que lucha contra los fundamentalistas que le arrebataron sus doce hijos. Y ahora con ‘Oh, Dios mío” mi búsqueda es realizar el siguiente interrogante: el hombre que mata, asesina a millones de niños y ancianos, ¿está hecho a imagen y semejanza de Dios? O el hombre, intrínsecamente asesino ¿se ha creado un Dios a su imagen y semejanza?. Una comedia brillante, blanca que habla de un Dios enfermo desde hace miles de años por sus brotes de violencia”, comenta Juan Freund.


Ficha Técnica: Autora: Anat Gov; Interpretes: Silvia Franc y Eduardo Wigutow; Música Original: Gabriel Goldman; Vestuario y Escenografía: Alicia Vera; Asistencia de Dirección: Juan Richards; Traducción y Dirección General: Juan Freund
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